近年來，出現了一個很夯的新名詞──女力，「女子力量」的簡稱，是指自立自強的女性力量，也可以說是女性將自身魅力展現出來的力量。「女力」，迥異於過去「女強人」的形象與概念，現在「女力」，可以堅強，也可以柔軟；愈來愈多女生，打破童話裡，等待著白馬王子來拯救的閣樓公主迷思，甚至主動出擊，以無比熱情埋首各行各業。更重要的是，很多女生並不只著眼於個人成就，她們將個人點滴力量，匯聚成一股巨大向上提升的能量，漣漪般擴散於社會各角落。
小路映画黃米露
- 小路映画創辦人
為獨立製片與藝術創作工作者，提供一個讓彼此靠近、感受、熱愛及分享的空間。
循著老式木造樓梯走上二樓，來到小路映画；小小的空間，但這裡可是中台灣文青的聚集地之一。創辦人黃米露，看上去瘦瘦小小，卻是笑聲爽朗，元氣十足！
2009年底成立，小路想要做的，是為獨立製片與藝術創作工作者，提供一個讓彼此靠近、感受、熱愛及分享的空間。而剛成立時，台北當代藝術館就找小路協助策畫青春影展。也在這次的策展機緣中，米露找來了插畫家「五七」繪製電影海報。沒想到獨立電影與插畫的連結，意外地在全台引起廣大迴響！可惜的是，成立不到一年，因為理念不合，合夥人拆夥，「當時我就是為了證明這件事情做得下去，所以成立了小路映 ！」之所以稱「小路映?」，也是米露對台灣教育方式、主流價值的一種質疑──如果條條道路如果通羅馬，為什麼父母、師長都要我們選擇走最安全的大道。「堅持夢想小路，完成人生大道。」是米露的堅持，也是目標。
2013年和當代藝術館合作了最後一檔「青春未艾」影展後，米露專心在插畫家的經營上，「因為我以前也是創作者，所以知道創作者的困境，我又做過廣告行銷，瞭解業主的思維，所以我很容易變成那座橋樑！」說起橋樑，米露說，自己學的可是土木工程，曾參與西濱道路工程工作，「因為這樣的背景，影響到我後來做事情的方式。
我相信穩紮穩打；太快速竄起，也會倒得很快！」曾經在傳統工具機產業擔任全球行銷的經驗，更瞭解品牌精研的盲點與困境。再加上米露很早就在台中舉辦創意市集，「在創意市集，向人家介紹作品，才知道那有多難，所以在創意市集我學會了行銷，學會了如何包裝自己。」而過去所接觸、學習到的這一切寶貴經驗和感受，現在都聚攏在插畫家、藝術家的經紀上，「小路的每個藝術家、每個插畫家對我來說都是一個品牌，我用我以前擅長的事情協助他們，形塑他們的品牌。」
為了走得長遠，米露帶著她口中的插畫家、藝術家「小朋友們」往藝術領域深耕，穩穩向前走。「當初就是認為這是沒有人走過的路，雖然我也不知道走麼走，至少我的競爭對手少。」競爭對手少，並不表示走來就會輕鬆，但米露一步一步，已走出了自己的節奏與路徑。
飛人集社石佩玉
- 飛人集社劇團團長
用小而精緻的行進速度與方式，讓創作之路走得更長更久，將偶戲的可能，帶出更多新玩意兒。
「偶戲對我來說，可能性太多了，可以在各種表演藝術形式中自由穿梭，包括偶戲跟舞蹈、偶戲跟音樂……，有很多東西可以玩。」沒錯，玩，就是喜歡玩的石佩玉——飛人集社劇團團長從小到大、從寫作業到成立劇團，一貫秉持的態度。
對石佩玉來說，玩的定義，在於動腦筋，「小學三、四年級時寫生字練習，每一行就重複重複寫同一個字。我將開頭第一個字寫完之後，就開始交叉著寫、跳格子分開寫，直到整頁寫完。」石佩玉著迷於這種不甘寂寞的樂趣。25歲初踏入兒童劇團，從劇場行政做起，工作多年後，石佩玉想玩的心、創作的渴求蠢蠢欲動。2004年5月，她成立「飛人集社」劇團；「飛人」就是「非人」，也就是「偶」，也是指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。
從最初的一個人劇團，石佩玉戰戰兢兢過了七年，行政、創作一手包，所以一年也只能有一部作品。終於，第七年過後，有了專職行政人員，石佩玉得以專心創作。多年的劇場行政經驗，不僅讓石佩玉在製作上游刃有餘，更讓她培養出敏銳創意與絕佳品味。這些年來，她的創作，包括：《B612》、《喂！愛麗絲》、《廚房》、《浴室》、《Mr.D》、《紅花》等，其中《廚房》和《Mr.D》還曾獲得台新藝術獎提名，並受邀在北京、荷蘭、法國……等世界各地藝術節演出。善用物件化為偶，與真人同台演出、豐富的光影與視覺效果，從日常生活場景創作出魔幻的片刻，正是石佩玉創作的特色，「偶，不一定是具象的偶，也可以是物件，或是不同材料，以所有質材作為介面，也可以是抽象或寫意的造型，可能性太多了。」
成立12年，但飛人至今仍是一個三人小團隊，「我不想要做大，這是我選擇的。」細水長流，石佩玉想用小而精緻的行進速度與方式，讓創作之路走得更長、更久，也將偶戲的各種可能，帶出更多新玩意兒。
光點華山陳伯任
- 台灣電影文化協會執行長
- 光點華山電影館 行政暨節目總監
沒有人告訴她要做什麼，因為也沒有人知道可以做什麼，這是最大挑戰之所在。勇氣，是當時唯一的憑藉。
位於華山文創園區中六館，標榜全台首座「國家級藝術電影院」的光點華山，是道地的歷史老建築裡的新電影院；優雅的影像穿廊、咖啡廳、文創商店、兩座電影廳，二樓還有一間多功能藝文廳；老建築結合創意新元素，很有設計感、很人性化，更充滿了「電影感」。
多數人已經很難想像，七、八十年前，這裡是台北酒廠包裝室，變身成為現在的模樣前，因建物老舊，屋內管線糾結，屋外植栽茂密，「從標案到進駐，我們花了五年時間。」纖瘦亮麗，但笑聲爽朗、說話飛快的陳伯任，就是一手打造這雅致怡人空間的最大推手。在光點華山誕生之前，陳伯任已在光點台北「練功」五年，她知道自己即將面對的，不只是相較於光點台北三級古績的更大空間，更得擔負起史無前例的責任，「從標案到進駐的五年期間，很多人不斷在問，這只是另一個光點？有其他功能嗎？」沒有人告訴她要做什麼，因為也沒有人知道可以做什麼，這是最大挑戰之所在。勇氣，是當時唯一的憑藉，「因為在走一條未知的路，也不知道對不對，就只能相信自己這樣做是對的，勇敢往前走，再一步步調整。」
俐落的陳伯任喜歡問為什麼，「我做事的時候，有很多時間都在想為什麼要做這件事？因為做事方法百百種，知道為什麼要做，會影響到如何去做，以及如何看待。」對她而言，這是一種很私密的自我對話方式，儘管有時動作有點慢，但透過這樣的方式完成最前面的自我說服後，就會很有力量的去執行。進駐華山之後，陳伯任積極整合園區資源，包括音樂、出版和展覽，凡事要求嚴格，也要求完美的她，五年來幾乎沒有放鬆的一天，幾乎沒有出國玩，也沒有放過長假；在她眼中，一切都還處於新生兒階段，還要不斷去觀察任何的風吹草動。
說得似乎沉重，但陳伯任其實樂在工作中，「我覺得最恐怖的是，我覺得我可以不用放假！對我來講，放假反而會活得不開心。」責任，是壓力，卻也是前進的動力。從光點台北到光點華山，陳伯任一直讓人驚豔；笑說自己扛著責任，搖搖晃晃向前走的這纖瘦女子，卻是能量充滿地令人無限期待。
