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「生活」是什麼顏色?我們在繁忙中努力地確認,如何踏實於當下才叫作生活。回顧七到九月伊日藝術各空間的展覽,如同一系列生活日誌的書寫:「生活」,是我們共通的生命提問、是我們需要記住或是選擇遺忘的日子、是感官與慾望實踐的場所、是儲存、召回、再審視的過程、是時空洪流中的吉光片羽……。當過多的小確幸氾濫在日常,沖刷了對好好過生活這項本質的渴求,而我們卻又何其幸運,因無法確知才是生活的真實色彩,領著我們往更深層的感知走去。



箱鬼│策展:陳湘汶;藝術家:李亦凡、盂施甫、丁柏晏、邱子晏、張立人

台北空間

藝術家威廉.肯特里奇說:「歷史可以在一捲膠片中儲存、召回、再審視。行為可以撤銷。流出的一滴眼淚可以被吸回。你可以將一個動作的發生和逆向發生做成回文。」這是影像藝術的魅力,藝術家藉它書寫自己詮釋下的事件。大至攝影棚、小至電腦螢幕,在這些箱子空間裡做出他們幻想中的世界。李亦凡結合動畫、雕塑、手繪的投映裝置,看似即興的布局,實則是精確計算過後的影像呈現,探索個人對外在事件的反饋。盂施甫打造一件窺視裝置,集體幻想的圖樣放在望遠鏡內部,在安全的距離裡,觀察自我或他者內心的欲望。丁柏晏的作品常有如漫畫的格狀切割、小尺幅、騷動的筆觸,惴惴不安的氛圍若隱若現。邱子晏的《萬象皮革廠》巧手製作的工廠模型內放映著在廢墟裡撿到的八釐米膠捲,外部則放映著實地拍攝的場景與訪談,兩段時空交錯下,留下更多的想像空間。張立人的《模型社區》打造了一部實境秀,日常寧靜被殘忍的打破,人物與建築瞬間被摧毀,暴力與窺視不只是我們的原罪,更是年輕世代的集體出口。



浮生─金工聯展│李恆、蘇健霖、蕭旭凱、陳文軒、羅硯澤、余孟儒

台中空間

在宏大的天地與飛逝的光陰下,我們的存在微不足道,正因渺小,使我們認真地感受生命中每一次沉浮波動的細膩變化。藝術家們以金工媒材捕捉那些生命中的吉光片羽,李恆捉摸著一段純真無慮的童年時光,是時刻都被愛所包圍的日子。蘇健霖出生於以汽車板烤為業的家庭,藉由一道道工法,爬梳自己的生命經驗,開採出屬於自己的珍貴礦石。蕭旭凱將《故宮鳥譜》中的禽鳥由平面轉化為立體,自他手中穿越百年遷徙至今。陳文軒以作品重申人類一直都住在叢林裡,只因文明亦無法改變洪荒的本質,因而以「文明」一詞切割、分類了時代。羅硯澤呈現所見烏托邦,一個旁者未及、烈日難至的海床底部,那孕育地球生命的海洋底部。余孟儒凝視著眼前那垂死的蟲子,蟲腳吃力地在空氣中舞動,她利用機械裝置,試圖讓逝去的生命倒回一小段,停留於瀕死的時刻,無盡地展現最後的生命力。



奇葩男子索性在公園吃冰塊│王冠蓁個展

駁二空間

王冠蓁:「一個混亂中突然閒適下來的時刻,就像是吃冰塊的時刻。冰塊容易凍舌頭,即便是很熱的時候,所以吃的時候仍然需要心無旁騖。變換它在嘴裡的位子,有的時候要用臼齒咬住,不讓它滑出;有的時候則讓舌頭接住冰水,用心等待到融化。全力體驗微不足道的事,銜接每件看似重要的事,就像吃冰塊的時刻。」王冠蓁享受她的生活,在日常裡尋覓著創作的任何視角、不放過任何分秒,拼湊著生活裡的片段,令這些時刻駐足於畫布上,讓我們彷彿身歷其境似地窺探著藝術家的日常。