「記得有一天老師問我，為什麼人在你的照片裡都這麼小？
我也才意識到，真的耶！自己也才去想為什麼。」

從小喜歡畫畫，但吳家昀的藝術之路卻走得不平順，「小時候希望長大後當畫家，卻很挫折，因為要考美術班、美術系，發現自己畫得不夠好，根本還來不及懂創作是怎麼一回事的時候，就必須要放棄了！」

第一次考大學，進了一個跟興趣相差很遠的科系，一心想逃離，重考兩年，進了台藝大電影系，想要學習另一種表達自己的方式。唸了一年電影系，吳家昀又感到不滿足，發現自己喜歡的好像不只是電影，而是更廣泛的影像，「電影系的訓練比較是在如何安排劇情、如何製造好看的影片⋯⋯雖然我並不懷疑自己對電影的喜歡，但就是覺得少了什麼。」於是，大二雙主修，白天在美術系，電影系轉唸夜間部。日子過得很忙碌，但很充實，尤其開始在美術系受到的素描訓練，受到老師肯定，這對高中時代素描一直被老師批評畫得不好的吳家昀來說，格外開心！繪畫能力也逐漸開竅，過去認為自己畫得不好的遺憾終於得以消解。因為電影系、美術系的雙重訓練，吳家昀的創作媒材選擇以影像為主，攝錄影之外，因為上大學時父親送給她一台單眼相機，就試著學習拍照，但沒多久就因為相機實在太重，束之高閣，「後來發現同學用小台LOMO'Instant，拍立得相機，只要裝進底片就可以拍，很便利，看到什麼，只要調好焦距，按下快門就可。」吳家昀喜歡這種傻瓜相機的抓拍特質，開始不斷地去拍，成為創作的基調。

但吳家昀很清楚知道自己並不熱衷拍人，不喜歡處理人際，「我很羨慕別人可以很大膽地去拍路邊一個不認識的阿姨或小孩，但是個性的關係吧，我不喜歡去打擾別人，也不喜歡被打擾。」這就是為什麼在吳家昀的影像中，人總是在遠方，總是小小的，而且大多是一個人的狀態，「如果在畫面上有一個人以上，就會讓我覺得很麻煩，我不想去處理那麼多人的關係。我比較喜歡專注在一個人的狀態。」

從喜歡畫畫，到迂迴進入電影系、美術系，吳家昀其實並沒有找到自己的創作方向。一直到出國唸書，在視覺傳達系中的動態影像組，吳家昀才終於進入了以藝術角度思考影像的狀態。但在國外三年，卻是一連串遭受打擊的過程，「看同學的作品或是去看了展覽之後，才發現過去所學、所認知的，以及自己的觀念、視野、表達能力⋯⋯，都不夠成熟，跟其他同學似乎有很大落差。」吳家昀唯一能做的，就是不放棄地一直做一直做。前年回國後，吳家昀依然徬徨，完全不敢奢望能夠繼續藝術創作之路，於是決定在找工作之前，給自己一些機會，所以瘋狂參加藝術比賽。但一直也都沒有回音，直到下半年才得到文化部2017 Made In Taiwan 新人推薦獎，「接到電話時，我很訝異，有些不可置信！」從此，彷彿豁然開朗，也舉辦了個展。

「我只是持續在做自己喜歡的東西，但從來沒想過自己可以成為藝術家。」藝術之路啟程得有些曲折的吳家昀直
說，自己運氣很好，未來不再徬徨，就是把作品做好、繼續做下去⋯⋯

• 吳家昀/自由影像創作
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