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  • 台北藝術自由日 Free Art Fair

      自由應是一個使自己變得更好的機會。 Freedom is nothing but a chance to be better.   伊日美學生活基金會作為藝術生活的實踐者,從 2014 年開始舉辦一年一度的台北藝術自由日,試圖開啟一個 對話性的場域、視覺界域之外的想像空間。我們打造一個平台,破除所有限制,讓藝術自由的在這裡發生。 來自世界各地的藝術家、藝術團隊,沒有任何負擔的盡情創作、自由交流。讓國際藝術家、策展人及藝術媒體看見這些 才華洋溢、等待被發掘的年輕創作者們。當我們創造出最大的自由,期待所有可能都實現。     2019 台北藝術自由日 「愛情神話 LOVE」 取自導演費里尼作品。 也許在不同世代、時空背景裡,情和慾之間的衝突、 靈與肉的紛爭, 愛慾糾葛都是狂歡盛宴的配料,我們都是藉著對人性的探索及嚐盡情感的千百種滋味所構成的複雜個體。  在這狂歡的派對裡,沒有什麼永恆不變,愛情如此,友情亦是如此。 這些不真實到詭譎地步卻又如此煽誘人心的樣貌在自由, 究竟會有什麼樣的演出,敬請期待!    活動日期|2019年12月6日至12月8日 活動地點|松山文創園區 2、3號倉庫 Free Art Fair 2019|第一階段參展名單   活動網站 freeartfair.tw 臉書專頁 @freeartfair Instagram @free_art_fair  
  • 林宜姵個展 Lin Yi-Pei

      林宜姵個展 Lin Yi-Pei Solo Exhibition   藝術家林宜姵睽違兩年的全新個展,以《揚起韶光的扉頁》為展名,並以小說的形式寫下四篇章節,文章內容始於居住於淡水河旁的生活模樣,終於回歸自我,不帶遺憾的離開。藝術家同時藉由畫作與文字,描述人物關係的衰敗與時序空間的消逝,引領我們走進人生階段中新的扉頁,連結起自身生命經驗的投射與想像。 《揚起韶光的扉頁》   新增空白頁 一份關於時間的考題、關於生活的形狀、關於戀人的模樣…   Chapter 1 在濕溽溫度覆沒的日子裡,淡水河釋出黏稠的氣味,讓混沌居所裡的人們得以在理智包庇之外,享受孤獨的存在,也讓心中的昏暗被夜色溶解,好張望不完整的自己。當星星不再閃爍,不太良善的時間環帶裂出一日的邊際,透出斑駁的清晨,她就會伸出手,瞇著眼,閃避流竄於指縫的熹微晨光。光線溫柔得像蟬絲,穿梭在載浮載沉的塵絮之間。而她卻試圖在白日的溫情中,掩蓋真實活著的身軀與現實使夢碎的痕跡,不願昨夜狂妄凋零的枝枒被削去。 冬溫夏清,季節走過。在早衰的花季裡,那些曾經許諾的字詞,讓豔得傲慢的花凋零得無聲無息,同時也帶走她想要緊抓不放的信念,任平凡的日常透明化,凍結成冬日裡蒼白的話語。她想著,如果冬夜裡的神秘黑洞能讓時間不再無情地腐朽,那麼她願意拋棄黎明的到來,帶著那些曾被愛所關注過的人事物遁入其中。 賭上直覺的渴求,不再思議世界的虛實,讓畫筆循著思維的符碼創作,去哀悼深層意識中的記憶,或許就得以延續那顆最無邪的心、最無菌的親密距離。   林宜姵|Take me back|22×27×5 cm×3pcs|2019|油彩、畫布 林宜姵|疏冷的幅度|22x27cm x3pcs|2018|油彩、畫布 Chapter 2 存在主義式的時間裡,屬於伴侶的維度裡有一面鏡子,反射、照映她與他的內心,再從彼此身上看見自己。曾經以為鏡子裡出現的一切都真實無比,以為一起在這座吐納的城市活著就是相伴,以為月光是治癒膿瘡的過場,以為淚水能澆熄正悲傷的事。 看過海洋淘洗的漂流木、沒有恆常的潮汐、忽明忽暗的遠山。學會當臉上閃過失望的一瞬間,用熟練的笑顏包裝自己。直到她已經能抽絲剝繭去詮釋什麼是愛,才發現與真實相反的,不僅僅是鏡射造成的結果而已。 偶然遇見凋零的花、被撕破的一頁圖鑑、糾纏的枝幹…看似意義不明的偶然背後,隱蘊了數種令人著迷且不可見的運行結構,彷彿進入一座沒有盡頭的隧道,無法藉著體感與意識辨別空間是如何轉折,時間又用什麼方式老套的停頓幾秒。 他帶來難以對焦的不安感,模糊地偷走她的生命片段。無可救藥的,一起走入不可計數格局的迷宮,一種稱之為「宿命」的玩意。   林宜姵|The Relationship Cycle-II|35×35×3 cm×2pcs、35×45×3 cm|2019|油彩、畫布 Chapter 3 目光流轉,花開有爾。時間依然負載著一種感慨,不斷拆解他們錯頻的瞬間,伴隨諷刺的旋律。他們不願信賴它,以為逃離這個很想待著的地方,就能偷渡幾條經線,刪除製造衝突的網格。直到夢裡曾出現的景象如海市蜃樓般再現,夾帶迴盪在空氣裡無法令人放心取暖的溫度,彼此的差距年復一年地增加,每個格距都是孤獨的質數。 逃避。直到現實已經無法佐證關係的本質,彼此相伴卻相對,挑戰了寬容與極限,一切不再理所當然。他們遍體鱗傷,不留餘地。 命運默許的暴力、不宜解的謎題、無從解釋的玩笑、如俄羅斯娃娃般的命題…或許都是學會愛人的必要歷程。 Chapter 4 她想,雨水會不會捨不得天空? 那些殘忍的抱歉、被原諒的遺憾、非連續性的回憶流轉與混亂,使她的世界不得不縮成一顆安靜的繭,消失在深夜裡斑斕的煙靄。 無法徹底掌握生命輪廓的,只有自己。嚼著苦澀的旋律,撫平生命中突兀的音階,學會釋懷衰敗的結果。畢竟有些事不可不得,有些事無可奈何。只願那顆赤誠的心,不再成為殞落的一顆星。   林宜姵|覆沒日子的夾層-II|40×60cm|2019|油彩、畫布   「我要走了。」「你慢走吧。」 沒有再見的必要,我們就不說「再見」了。不帶遺憾的離開,如你原本的模樣。 新增空白頁     文字/作品 林宜姵   展出地點|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 展出時間|11/30 (六) ~ 12/22 (日)                   週二~週日13:00-19:00,週一公休 聯絡電話| 02-2786-3866 詳情請參照 伊日藝術計劃 YIRI ARTS   林宜姵|The Relationship Cycle-III|80×50×5cm x3pcs|2019|油彩、畫布
  • 見世物的詩|高義勝個展

                                                                    高義勝|馴化者Domesticators|92.5x79cm|2018|紙本設色     高義勝個展 Kao I Sheng Solo Exhibition Freak Show Poems   藝術家高義勝的作品不只是為了給人帶來舒服的視覺感,而是想對生活中的理所當然、身邊的各種狀態,提出疑問或批判。生活中有許多不安的情緒,特別是人與人、人與自身的情緒疏離,作品裡的人物表情時常是冷漠不帶有情緒,透過表情之外的身體動作或其他物件,引導觀眾對畫面產生聯想。 「見世物」意指讓人觀看演出,內容不僅包含奇珍異獸的展出,還有雜技、雜耍、稀罕物或戲法等技術類的表演,同樣的也有出洋相、耍寶、當眾出醜的意思,人們可以短暫地體驗非尋常。                                    高義勝|蚊之聲Murmur of mosquito|62.5x42cm|2016|紙本設色   「我總是對他人凝視的表情,感到特別有趣。」人的交際互動中,最主要的部份是注意他人的表情和視線,透過這樣的行為,可以試圖猜測對方的心理。藝術家在觀察人們的情緒後,將其放大,成為畫作中被蚊子叮咬、寵物騎乘、親吻面具以及行為異常的他者。用水墨試圖表現公共領域中,人的精神狀態,藉由畫面呈現對人的關懷與本質。                    高義勝|荼蘼Rubus rosifolius var. coronarius|45x31.5cm|2019|紙本設色                       圖、文|高義勝   日期| 2019/07/13-2019/08/04 週二~週日13:00-19:00,週一公休 地點| 伊日藝術計劃 台北市八德路四段768巷5號4樓之1 電話| 02-2786-3866