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  • 《Reentry 再入》 後人類過渡系統

      2019 國立臺北藝術大學|新媒體藝術學系第六屆畢業展演 《Reentry 再入》 後人類過渡系統   人造物體離開地球大氣層,再從外太空重新進入地球大氣層的運動,即科學家所謂的「再入」。 新媒體藝術致力於結合科技與藝術創作,其探索不只於新的媒材與形式,在概念和思維上的創新更為重要,而《Reentry 再入》試圖創造與定義新的展演模式「系統」,透過物聯網的建構,串連展場中的所有作品、物件與每位觀者,期望打造完整且嶄新的觀展體驗。系統中設有「中心」投影場內即時紀錄和影像,並為整場展覽的資訊中樞 ; 配戴於每位觀眾身上的「身分環」則記錄獨特的體驗經歷,亦是觀眾與系統間的橋樑;六件作品則由 VR、互動裝置、錄像等形式,一同對當代身為人類所面臨的議題提出討論。此三大要素共構成「後人類過渡系統」,讓觀眾進入展場的瞬間即能透過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺,沉浸並遊歷於其中。 關於「再入」與「後人類過渡系統」 人造物離開地球大氣層後,從外太空返回進入大氣層的過程,即是科學家所稱的「再入」; 在網路領域則為重新登錄的意涵。在展演中,觀者的參與過程好比無數次的出入境,直到最後觀者「再入」原本所屬之地,攜著互相滲透的文化感知,重新形塑自我。 後人類過度系統則建立在六件作品與穿戴裝置 —— 身分環 —— 中心互相溝通的創作方式,當中試圖在解構白盒子的典型展覽模式,這樣的思維並非單單在處理一次展場內的靜態展覽。在經營、建構的,是一套系統,而這套系統主要聚焦的議題是真實和虛擬、個體與群體、物質和信息的過渡關係。我們重新的將上述的三種關係進行整合與歸納,並認同這屬於後人類的討論範疇。     「中心」、「身分環」、「全域更新」 「中心」位於展場中央,內部設有控台,為系統資訊串流的中樞,同時擔任各組串連影像與開幕表演光雕投影的重要媒介,更是全域更新時的領導與焦點。此外提供觀眾詢問資訊、周邊商品購買、裝置維修、展覽資訊介紹等服務。 「身份環」每一位觀眾都將於入口處配戴,而在Reentry中,身分環即是延伸的身體,當中嵌入了「RFID 辨識晶片」,記憶觀眾的基本資料並在全域更新時和中心互動。藉由這個介面開啟了實體與信息對話的可能,重新設定和配置人類,並透過它使觀者成為系統中彼此交錯的信息,也是觀眾與系統間的橋樑。 Reentry運行的一環,週期性的即時呈現於系統中,象徵著一個循環的結束與重啟。趨時,中心將用光束為整個空間進行掃描,像是在向所有觀眾以及作品汲取各樣的信息。綜合所有聲光效果的變化以及投影的呈現,串起6件作品與配戴著身分環的觀眾。我們希望「全域更新」像是一次重啟,像是一次的「Reentry」。        共同建構之 6 款作品 //Gateway(參與式體驗) 從白天走向黑夜,中途的黃昏即是我們作品的所在。我們位於兩地過渡中的曖昧過程。如過境國度,一步的跨越即造成身份的轉變 ; 而我們延長那一個步伐的時間,轉化在宏觀世界裡無法體驗的短暫。然而進入異地後,什麼被改變了?斜陽將沒,影子漸長,甚至慢慢高於現實。但請別抗拒,不要忘記那件事情,也不要忘記往前走。   遊子 Wanderer(沉浸式互動裝置) 透過視角改變實踐抽離自身的VR沉浸體驗。我們都曾經渴望暫時離開自己,期望成為別人、成為不同的什麼。在非現實的視覺經驗下,若主體能夠離開身體,將是更自由,藉由視身體為我們學會操作的原始義肢,甚至能反身洞察自己。   COM7(參與式影像互動裝置) COM(Communication)是電腦序列埠的稱號,資訊的傳輸與軟硬體間的通訊。英文字首com-為一起、共同運作之意,是身體施力的集成。繼由操作裝置的運動,以身體作為施力及參與的方式,共同累積與創造影像上的變化。   複生計畫 D-Plan(互動空間裝置) 作品以一間廳室,運用不同媒材為空間賦予情緒,藉由觀眾主動的參與,使空間產生改變,等待觀眾進入、觀察進而發覺一段離散的故事,一段極有可能發生或已發生於每一個人生命中的故事,討論人們追尋歸屬卻時常無心維持而放棄的共同人性。   叢生 The Ebos(裝置) 無機的電子零件,有機的動態排列 ; 無形的能量流動,有形的物質累積 ; 無限的萬物法則,有限的生命歷程。藉由球型機器人間的動態關係,將不可見的能量轉化為實際運動,體現於彼此連結的系統中。   最後的人 The last talk(實驗電影與影像裝置) 以人類飾演AI所創造的文本,進行「在」與「不在」的辯證,試圖對於⼈類語⾔、科技與人類世界的存在關係進⾏想像。作品核心直指的不單是「為何存在?」而是「如何面對、承受存在?」並綿延在作品最終的失語之中。擁有流暢的對話與即時的反應,如何判斷影像中人的存在與否?       《Reentry 再入》後人類過渡系統 Posthuman Transition-System 主辦單位 Organizer| 國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系 Dept. of New Media Art, TNUA 開幕表演  Opening Party| 2019/06/14 FRI. 18:00 展期時間 Date&Opening Hour| 2019/06/15-2019/06/24 平日 Weekday 11:00-20:00 假日 Weekend 10:00-20:00 *06/17為公關場,無對外開放 06/17 only for invited guests   展演地點 Venue| 松山文創園區 四號倉庫 Songshan Cultural and Creative Park No.4 Warehouse 相關網站 Related Sites| Facebook https://www.facebook.com/ReentryNMA/ Instagram https://www.instagram.com/reentrynma/ Website http://reentry.tw 更多售票資訊  http://reentry.tw/tickets
  • 《她山》黃沛涵個展

      她山 All Her Bright Times 有時候,我們必須透過想念,才能真正開始理解一個人。   我們總是在回望過去時,才意識到自己成長的經驗,與「國/家」或「父權」等意識形態始終脫離不了關係。而對於父權的抗拒,及其因此延伸而來之對於「大人」的反叛,也是藝術家黃沛涵一路走來的創作議題:從過去明顯帶有女性主義色彩的「肉身童話」系列、到後來關注歐陸移民/難民與國家政策的系列畫作等,皆是此脈絡下的思想成果。連結母親與藝術家的「(救國團)青年活動」,在過去則是黨國所設定的教化場景,甚至包括「需要被征服的山岳」也是被設定的「挑戰」;征服它才是有為青年。而美好家庭,更要親近自然以培育身心健康的下一代。自然與風景,成為某種國家教化所必須的人格設定場景,而如今,它透過家庭相本被流傳下來,展示的是青春有為的「國家青年」。   這次,我們將展出藝術家更臻至成熟且全新面向的作品,它揭露了黃沛涵與母親之間的各種羈絆,且如何影響她對於女性與專業工作者在家庭與社會上的角色認知,特別是在經歷了喪母之慟與初為人母的喜悅之後,如何再次剝除附加在身上的假面肉身。並藉由時間的堆疊與破碎,再次回頭、由外而內地審視自身,想望與紀念其母親。我們將訝異地發現,時間絕不是單純地前行,而是在無數的重複與相互掩映下, 揉雜而出總是相似的面貌。正如同其畫作所運用的方法論,場景被重組,而現在潛行於未來。女孩/ 女兒如何理解母親的時代與記憶,以及黃沛涵對於過去的想像與未來憧憬,皆被潛在地編織、交纏在此系列畫作裡。濃郁、不透徹且帶有高度白粉顏料的色彩,恰與那清晰、彷彿歷歷在目的「相簿」成顯著對比;明亮的戶外場景被抑鬱的天空所取代,而澄澈溪流也成為靜默的一片藍色。或許,這才是人生與記憶真正的顏色。   《她山 All Her Bright Times》黃沛涵個展 展期|2021.04.29 (Thu.) – 05.22 (Sat.) 地點|伊日藝術計劃 YIRI ARTS 地址|台北市內湖區新明路86巷1號 時間|Tue. – Sat. 13:00 – 19:00 週日、一休館   *詳情請參考 伊日藝術計劃 官方網站   策展人|賴駿杰 Jay Chun Cheih Lai 贊助單位|台北市文化局
  • 《沒有愛的世界》感動植物學家

      會行光合作用的小說!《沒有愛的世界》讓植物科學家直呼感動   日本暢銷作家三浦紫苑描寫植物學研究生的文學小說《沒有愛的世界》日前由新經典文化發行繁中版,出版社在暑假之初推出「帶著《沒有愛的世界》去植物園探險」走讀活動,由台北植物園總組長董景生領隊,和藝植作家鄒欣寧暢談閱讀本書的樂趣,邀請喜愛植物世界的讀者親身走進書中場景,在植物園的原生植物圓環、薑區、腊葉館等區親近自然,在夏日的陽光和蟬鳴中重新品味小說。 有如書裡角色的職 / 植人:曾任植物園長、天天泡在植物園裡的董景生博士,為人所知的身份還有「昆蟲學家」及「作家」,曾以科學家角度深度評論吳明益最新小說《苦雨之地》。他提及,研究人員常常不是在野外採集就是關在象牙塔裡,總難以向大眾說明研究的內容與對植物的深情,十分肯定《沒有愛的世界》作為文學小說竟能別開生面得到「日本植物學會特別獎」的重要意義。   前植物園園長 董景生博士幽默詼諧的方式帶領參與者認識園內植物 小說故事從西餐館學徒男主角藤丸送餐到 T 大的植物學研究室,認識了植物研究博士生女主角本村,陷入單戀關係,開啟一連串對溫室、研究室、及對植物學充滿熱情的研究員群象的生動描寫。董景生坦承自己與在場的文學讀者最不一樣的地方可能是「無法理解男主角藤丸」引發現場一陣笑聲,並分享自己與年輕時也曾與女主角本村一樣,將做研究的細胞圖拼貼印製成 T 恤穿。 書中最高潮的段落 —— 一位為了「透明水玉簪」跌落山崖的教授,也令董景生推敲琢磨不已,因「透明水玉簪」為腐生植物,生長在潮濕陰暗的環境,與閱讀想像中敞亮的山崖印象有所落差,為此他上網查了許多關於沖繩的植物分佈資料,甚至夥同發現台灣第一株「透明水玉簪」的研究員好友們,七嘴八舌地討論小說情節與此設定成立的可能性,不亦樂乎。   活動最後在台北植物園內最為人稱道的和室場地「南門町三二三」進行座談。因爲疫情關係已閉館數月的「南門町三二三」,有幸因這本精采的小說開啟首場活動,接著將於下週陸續開放讓民眾進入遊覽。作家鄒欣寧舉出,和小說中雷同的植物園場景還有「蕨類與多肉植物區」,蕨類性喜潮濕,而多肉不需要太多水份,應是很難得會擺在一起種植的兩種植物,台灣的植物園卻能和日本小說不約而同,令人驚喜,也鼓勵讀者與系列的職 / 植人小說相遇後,親身踏查閒晃,尋找自己與植物園建立關係的美好角落。   新經典文化 ThinKingDom 粉絲專頁|https://www.facebook.com/thinkingdom/ 圖/文提供|新經典文化 ThinKingDom   台北植物園區「南門町三二三」
  • 《製圖策略》陳湘馥個展

        製圖策略|陳湘馥個展 Chen Hsiang-Fu Solo Exhibition 當代生活中人們非常依賴 Google Map、Google Earth、衛星空照圖、導航系統等科技,讓人們常有一種錯覺,好像地球上已無未知之處。然而,2012 年曾經有一座只存在於地圖裡的島 ─ Sandy Island  ( Phantom island ),它被海圖及 google map 標記於澳洲東北邊的珊瑚海上,但這座島卻不是因為海平面上升而淹沒消失,它本身的出現便是源自於人類的錯誤。這個例子顯露出主流地圖系統的破綻:如果地圖上的 Sandy Island 從不存在,那我們怎能確定地圖上所描繪的其他地點是真有其地?當 Sandy Island 遭到抹除,迫使我們瞭解,科技與訊息中呈現的世界或許不盡然是真實的。 當 Google Map 聲稱讓人類覽盡全世界,但其實 Google Map 不只是使用衛星照片,他們也倚賴多種資料,其中還包括過時的地圖,也有些國防機密、核電廠不會被記錄在其中。地圖是一個恆常變動結果,從國家、邊界、政治關係都有可能會改變地圖中的資訊。我們從中得知的世界通常是由國家允許,或者科技公司所(被允許)透露的資訊組成,而非真實。 而製圖 (Cartography) 是在其中不可或缺的技術工具,用來描述某個抽象體系關係的工具。從地形圖、道路地圖到心靈認知地圖 (mental cartography) 等等,製圖 (Cartography)通常會依照不同的目的而生產圖面,一個國家的領土地圖時常是一份最直白的政治宣言。在我們熟悉的世界地圖中,哪些資訊是公開的,而哪些又會被隱藏,哪些重點會被強化了,哪些又會被模糊帶過,我開始質疑各種地圖被生產的方式和動機。 隨著這些質疑,我調查了以城市和地理區位為驅動力所發生的事件:當國家或各種企業組織,運用圖學所進行的社會介入。無論是以圖學作為基礎進行的,或刻意隱藏地圖中的資訊的舉動,又或者是以圖學為基礎產生的治理機制。其中的動機、技巧和最終目的與成果。都是我研究的範圍。希望從研究中找出,國家或科技企業的控制邏輯與破綻。在人類全面進入科技時代之際,資訊看似方便取得,卻是不是也隱藏了什麼意圖? 而我身為公民、身為使用者,該如何看待資訊、該如何懷疑、該如何身處其中瞭解自己可能的限制與自由?   「幻境副本」─製圖學上的謬誤 在不同宗教的脈絡下,時常記載著伊甸園、地上樂園、極樂世界、天堂等等對於遠處樂土的想像,供應人們對於現世苦難的安慰。例如在中世紀的世界地圖(Mappe mundi)通常將東方畫在我們現今認為的北方,在這個極東處的頂端有耶穌 。但隨著科技進步,將世界探索的一覽無遺之後,對於樂園的幻想破滅,如神學家─喀爾文也承認,樂園或許已經在洪水中消失,但是上帝還喜愛人類,讓地球上留有樂園的遺跡。 換而言之,人類需要樂園的存在,而因為太迫切的需要,罔顧現實與科學,描繪出各種謬誤地圖。以 Sandy Island 為例 , 這個不曾存在的島嶼曾被記載於海圖、通用地圖和 Google Map 上,在還未被證實是一座不存在的島嶼之時,卻有網民在 Google Map 上傳了假的景觀照等等,恍若曾經拜訪過該島嶼的內容,但這座島嶼本身,和島嶼之上的房子、山脈和地景照全屬虛構。若我們深究其緣故,或許人們不願意相信那座島只是單純的標記失誤,而更傾向將地圖上的誤差視為夢想之地,在Google Map上幻想這座幽靈島嶼的可能。 地圖作為人類探索世界或者是管理世界的工具,也投射出人類對於空間的慾望。人們總認為世界上存在尚未被發現的處女地,向外探索是人類原始的渴望。而探索中的傳奇軼聞也為強化了其神秘與吸引力。人們克服重重阻礙,突破奇異的島嶼迷障、抵禦暗伏的神秘怪物,最終來到了幻境入口。然而這一切都不真實,只是認知偏誤讓謬誤樂園如此栩栩如生。   《製圖策略》陳湘馥個展  展期|2021.03.25 (Thu.) – 04.17 (Sat.) 開幕茶會|03.26 (Fri.) 18:00 - 20:00 地點|伊日藝術計劃 YIRI ARTS 地址|台北市內湖區新明路86巷1號 時間|Tue. – Sat. 13:00 – 19:00 週日、一休館   *詳情請參考 伊日藝術計劃 官方網站 作品/文 陳湘馥
  • 《解憂雜貨店》療癒迷惘內心

      如果有個地方,可以聆聽我們的煩惱 … 果陀劇場《解憂雜貨店》真人劇場版,療癒降臨!   日本正式授權,果陀劇場推出真人舞台劇《解憂雜貨店》即將登場。改編自全球累計熱賣 1300 萬冊同名小說,9/4 至 9/20 於台北水源劇場溫暖上演。改編自日本暢銷作家東野圭吾最感動人心的作品。涂谷苹編劇、王慕天執導,力邀資深大腕張復建詮釋雜貨店爺爺、王肇陽、沈威年、吳言凜、余佩真、洪健藏、賴盈螢、韓賓等人擔綱演出,令人倍感期待!2020 上半年時代動盪,全球遭遇前所未有的疫情考驗,果陀劇場期許只要不放棄,總還會有機會希望。期待能藉由戲劇撫癒觀眾心靈,於今年度下半年推出知名療癒系作品《解憂雜貨店》,並攜手伊日生活旗下品牌一日茶事,以香氛精油的茶韻氣息,療癒迷惘的內心。 這齣夾帶著高度矚目的改編舞台劇,果陀劇場非常期待透過製作演出,能再將原著作品的感動延續,並傳遞給更多觀眾,在這動盪且不安的時代裡,重拾對生活的勇氣及希望,也是表演藝術至始至終一路以來秉持的使命。     《解憂雜貨店》劇情大綱 三個闖空門的少年意外躲進了一間歇業多年、相傳能消煩解憂的雜貨店,過去只要在晚上將寫了煩惱的信丟進雜貨店鐵捲門的投遞口,隔天就可以在店後方的牛奶箱拿到回信解答!30 多年後,奇蹟降臨在這家破舊的小店,穿越時空收到來自過去的信件,自認豪無用處的少年擔任起助人的角色,似乎每個人在內心深處,都有「被需要的需要」… 如果說諮商煩惱的人是迷路的羔羊,通常他們手上都有地圖,卻沒有看地圖,或是不知道目前自己的位置 … 地圖是白紙當然很傷腦筋,任何人都會不知所措。但是不妨換一個角度思考,正因為是白紙,你很自由,充滿了無限可能。9 月 13 日凌晨零點零分到黎明之間,解憂雜貨店諮商窗口復活,當時的回答對你的人生有甚麼意義?   果陀劇場《解憂雜貨店》舞台劇   演出時間|2020/09/04 至 2020/09/20 票價金額|800/1000/1500/2000 演出地點|水源劇場(台北市中正區羅斯福路四段92號10樓) 臉書專頁|果陀劇場粉絲團 購票資訊|兩廳院售票系統   【伊日生活專屬優惠】85折代碼使用方式 (*最低票價除外)   至兩廳院售票網並選擇欲觀賞場次。 點擊右方「購票」按鈕點選欲購買的票區。 選擇票別 「企業團購與合作單位優惠 85 折」並輸入【YIRILIVING】,即可享有單筆消費 85 折優惠。   《解憂雜貨店》9.4 - 9.20 療癒降臨!   *更多資訊請參考 果陀劇場官方網站、解憂雜貨店活動頁面 *圖/影片由果陀劇場提供  
  • 《野生》李世文 個展

    李世文個展 Li Shih-Wen Solo Exhibition   因爲人描述了五感,萬物逐漸有了知識上的位置,我們也仰賴文明累織出的網來解釋事件,但若剝去了這層,我們了解身外之物的方式還剩什麼呢?人的感官、文明對自然的劃分塑造出常態的認知,製造了太多的死角而我們鮮少察覺;當我們突然意識到了某種「為何是」,想探究它時卻又像隔了層膜,退出一段尋常卻又難以碰觸的距離,回到某種僵直對峙的狀態。對展覽者來說,一直想摸清的那個「為何是」,指的就是時間了。時間是均一地蒙上事物的。增生、長成、茁壯、頹傾;一切都微不可測地顫動著,藉故順應地抖落衰敗的塵埃。 展覽中企圖描述的「野生」直指了事物涵蓋在時間下不斷流動,卻是最初也未曾擺脫的狀態。依此,「野生」敘述了一個全然的位置:無論是廣袤的森林,還是迅變中的城市皆有著相同的、不可名狀的原始氣息(深夜中的城市尤其能感受到這樣的狀態),深置其中,事物之中不可馴化的部分便傾然而出,覆蓋之上流動的時間令其蠢動。「那是變化的痕跡嗎?」—— 同樣的疑問日復一日地到來,像是未曾發生,卻又如薄影般漸漸地抹上。時間之流緩緩前行,我們自同一深處萌芽,包含文明的燈火,在時間面前一切都是野生的。   《野生》李世文  個展 展期|2021.02.20 – 03.13 開幕茶會|02.20 (Sat.) 15:00 – 19:00 地點|伊日藝術計劃 YIRI ARTS 地址|台北市內湖區新明路86巷1號 時間|Tue. – Sat. 13:00 – 19:00 週日、一休館
  • 2021

    伊日生活 2021 年度計畫 — A Better Day 伊日好生活 —   過去一年,世界發生劇烈改變,我們看見生命的無常,人人必須對應種種的身不由己。在邁入2021年之際,我們更需要學會從每一天,放心迎向明天。 年度主題「A Better Day」,從走入一座森林、一片茶山,到穿越河川、湖泊與大海;從植物百態、每個人的身心療癒,到好物時光;從氣味島、日常美術館,到時時愛地球,透過各種嗅探、傾聽與體會,感受各種美好的生活片刻,無論晴天或雨天,紛擾或平靜,只要是自然地真誠地活在當下,每天,都是新的一天,天天都有新氣息。讓每一天都是 A Better Day!  
  • 365天四季釉彩手作皂盤與馬賽皂

      獻給 2021 的第一份禮物:365 天四季釉彩手作皂盤與馬賽皂 台灣陶藝創作者 陳向榮 x 馬賽百年製皂工藝 珂芬堤 LACORVETTE      馬賽皂,是遵循法王路易十四頒布之規範,從十七世紀流傳至今為法國馬賽重要的傳統工藝之一。「伊聖詩芳療生活館」旗下獨家代理的法國居家清潔品牌珂芬堤 LA CORVETTE,攜手台灣陶藝創作者陳向榮,透過純手作 365 個限量四季釉彩皂盤,每個皂盤代表一個日子,搭配經典馬賽皂,聯名推出獻給 2021 的第一份禮物,並以《橄欖、陽光與海的 365  天》為主題,即日起至 2021 年 1 月 3 日,於伊日好物高雄駁二店二樓展覽空間,一次展出 365 件作品。   馬賽百年製皂工藝結合台灣陶藝創作的潔淨時光 由 72% 橄欖油、小蘇打、水、鹽熬製而成的馬賽皂,是法國不可或缺的洗沐與清潔民生用品。此次將質地天然、極簡純粹的傳統馬賽皂結合台灣當代陶藝創作,讓看似普遍的日常清潔動作,也能體現「帶給人喜悅感受」的潔淨生活。   365 天四季釉彩手作皂盤融入法國馬賽港灣風景 馬賽位居地中海,常年陽光充沛,盛產橄欖,台灣陶藝創作者陳向榮以馬賽為靈感,純手作雕塑的皂盤,線條有機的形體,即是陽光下橄欖葉的光影,也是幾艘徜徉在港灣的船隻。365 天的純手作皂盤花色各異,按不同月份呈現出四季遞嬗的釉彩,分別結合亮光與霧面處理,春夏粉嫩亮麗,秋冬寧靜沉穩,有些花色似滿天星斗,有些像是斑斕日光,加上底部皆以鉛字刻印每一天的日期,讓每個皂盤都能代表一個特別的日子。皂盤除了盛放馬賽皂,無釉底部亦可滴入精油擴香用作香氛小物。   《橄欖、陽光與海的 365 天》聯名特展 即日起至 2021 年 1 月 3 日,特別選在位於高雄港伊日好物駁二店的二樓展覽空間,一次展出 365 件作品。現場以 2021 年曆為概念,以法文月份命名,在象徵馬賽港的藍色平台上依序排列展示 12 個月的手作皂盤與馬賽皂,在南台灣也能感受橄欖、陽光與海的 365 天。現場亦開放看展民眾直接挑選皂盤與馬賽皂,讓特別的一天作為 2021 送給自己或喜愛的人的第一份禮物。   365 天四季釉彩手作皂盤 x 珂芬堤 LA CORVETTE 經典盒裝馬賽皂限量組合禮 資訊請洽詢「伊日好物 YIRI GOODS 高雄駁二店」 Facebook 粉絲專頁 Instgram   珂芬堤 LA CORVETTE|法國馬賽百年製皂工藝  成立於 1894 年,是馬賽港北部第一間製皂廠,也是法國目前最古老的馬賽皂廠之一。至今傳承至第四代的珂芬堤,秉持悠久的傳統古法製皂,並衍伸出貼近現代人生活需求的各種居家清潔用品。   伊聖詩芳療生活館門市專櫃、a better day 伊日好生活 官方商城   陳向榮|陶藝創作者  作品常以幾何造型和明亮的色彩詮釋於常民文化中擷取的靈感,或者轉譯內心對於秩序及平衡的追求。非陶藝科班出身,創作跳脫陶藝作品的既定印象,反映後現代設計思維,刻意抹除或扭曲「功能性」,讓它們變得不好用,不知道該怎麼用或者無法使用,中斷人們習以為常的線性思考,重新思考自身與物件的關係。   The Fruit Shop   
  • Cultivate The Soul

      Time gives from to everything beautiful in life     非典型的由來 The Origin Of Atypical 陽光溫暖的撒落在桌上, 香薰機的香氣在陽光下變得清晰可見。桌子被型型式式的盆栽包圍著,與這張待過在德國圖書館的椅子相為伴。貫徹了伊日生活的非典型,這個會議室是一個異常舒適的空間。「這十八年好像在做的都是這一件事。就是在做綠色美學的推廣,不敢說我們是那種很執著的環保教條主義,可是對我們來說,怎樣對地球好,這是我們喜歡、也想要去做的方式。」溫柔的黃禹銘總經理微笑著說。十八個年頭就這麼的輕輕帶過,好像是最理想當然的事情。   「對我來說視覺的美其實很容易麻痺,可是比較內在的、比較文化的、比較心靈底層的,其實更需要時間慢慢地去耕耘,所以這是我們對綠色美學的想法。」而伊日管理團隊的背景,彷彿早就奠定了品牌的多樣性。「一開始伊日裡面,我也不知道為什麼,我是學戲劇的,現在的副總經理是學建築的,然後現在負責品牌行銷的主管是念美術的,會發現公司的組成好像不是那麼的典型。當然財務部主管學的是財務,除了財務以外,包括我們現在公司最資深的講師、芳香療法的講師,他是念服裝設計的。」他們成為不少活動的先驅者,不論是芳香藝術節,還是綠色藝術市集,他們的實驗性質開拓了生活的可能性。   那些浪漫的執著 The Dedication To Romance 但真正令同事們緊張的,是一個又一個很「不商業化」的決定,「我當然知道包裝精美的禮盒最好賣,可是基本上我們都堅持禮盒要付錢,收的大概是 80 元台幣。你有需要的時候才買包裝,因為地球上沒有東西是免費的。對我來說生日蛋糕不都是在家裡吃、公司吃,台灣人會在 KTV 吃,其實你都不需要盤子吧?只是我們習慣買蛋糕時,他旁邊都會幫你附盤子和叉子,一套那就是 10 塊錢,那是歐盟認證的綠色產品,是用竹子做的,它可以不只一次使用。其實我們做那一套的成本是 20 塊台幣,可是如果客人堅持要帶盤子,你要付 10 塊,我幫你付 10 塊。」他微微的點了幾下頭,說起了以前的餐廳品牌 — 日光餐廳健康廚坊的菠菜吐司來。 「菠菜吐司聽起來很簡單,但是想像每次我們要準備一百公斤的菠菜,菠菜很多泥土,如果你要把菠菜洗乾淨要有一大鍋水,去燙它十五秒,就要放在冰塊裡面,讓它保持比較漂亮的綠色,才開始榨菠菜汁,以及已經打碎了的菠菜,去做吐司。一斤菠菜,半條土司,當時半條賣 120 塊。」他帶著孩子氣的笑著,「那是不是很任性?可是我們做得很開心。雖然我們沒有把什麼社會企業責任報告書放在網路上,或者什麼 B 型企業阿,我們都沒有在做這些事情。可是我們始終自己很清楚的知道取之社會,用於社會的那個社會責任。」   就這樣帶點任性的企業到了第十年,團體裡過半數的夥伴都想要開一家書店當成紀念。「對我們來說,我們每個人的生命中都可能有過一家書店,不管是哪家書店、書店老闆,甚至是一本書,可能都可以影響你很久很久。」與當時的餐飲品牌共存的書店得到了令人驚喜的營業額,「很多人來我們書店吃東西。我們第一個月的營業額就做了 120 萬,但是百分之九十的業績都來自餐飲。 開書店的時候我記得我們董事會跟我說的是,一年賠 50 萬就開下去,因為開書店是會賠錢的,只是大家覺得開書店是一件有意義的事。沒想到我們第一年還賺了 100 萬台幣,可是我們決定要轉型。」語氣堅定的他續說,「原因是因為當來的人都不是為了看書來的,其實開這個書店沒有意義吧。所以之後店裡面只賣燙青菜、很簡單的水較,是真的看書看到肚子餓時吃一點點東西。所以生意就不好了,可是我們很開心,因為看書的人就會來了。」   「然後我們就決定我們要開始開課,我們的講堂既然叫伊日美學講堂,它的教育課程當然就與綠色美學生活有關。所以不難想像的是我們開一些繪畫型的課,油畫課,可是我們也會開很專業的關於藝術史阿的課程與講座。同一道理,我們在那裡會有植物的的課,有找很有趣的老師來教花藝課程,可是我們也會請專家來談亞熱帶植物阿等等。我覺得自己對於美學生活的推廣,它分兩個層次,有一個層次我很在意的是實用性,但是我也很在意理論。」   他口中的「講堂」,除了是開課的地方和表演的空間,還是他們舉辦室內市集的場地。「我們家有辦一個很有趣的市集,早期叫做《一例不休》,現在叫做《不休市》。我們會辦一些不同主題的室內市集,譬如說之前辦過一次是談 25 歲的,我們找來的全部都是 25 歲的人!」而課程的導師同樣令人意想不到。 「我們之前做餐廳時很多人都說,叫我們的那些主廚來開課,我就不想開。可是我開的第一課的料理課程,是找一個白天在研究院上班覺得無聊,晚上就在 PUB 裡面打鼓的一個學歷很高的鼓手。他的夢想是成為一個很厲害的廚師,他想去旅行,想學世界各地的料理,我就找他來開料理課。他其實不專業,切菜也切的沒有廚師好,可是這樣的料理課更容易打動我。因為他不是專業廚師,所以他做的料理對一般人來說,更好學之外,在料理課裡面你還可以聽到看到一個人對夢想的執著。」     初心 The Very Beginning Mind 拒絕邀請名廚去講堂授課、在書店生意很好的時候把餐廳的區域收起、在日光餐廳健康廚坊發展迅速的時候讓餐廳結束,這些讓人訝異的決定在他眼中也是任性的一部份。「我們很清楚自己的資源跟能力都有限,所以會選在一個好像是『階段性任務完成了』的時候去實現我們下一件想做的事。就像是餐廳品牌,我們想做的不是開餐廳,我們其實想來談食農教育,就是飲食文化跟農業這件事情,談食物里程阿。 對我們來說,我們餐廳大概開八年,大家已經越來越能理解什麼是真正的食物了。」面對客人的不解,他們卻不曾懷疑自己所堅持的東西。「我們從來沒有把賺很多很多的錢當成公司的第一目標。賺合理的錢然後讓它變得有意義。我們不是反商業,只是我們覺得企業第一要有的是靈魂,第二就是你一定要做一些有意義而且是有趣的事。」   回到最根本的,是該如何「好好生活」。「就像我們堅持開書店,是因為手機看東西太快了,一個晚上如果你看電子書,你應該可以一直滑,不喜歡看就換一本。可是我覺得紙本書不一樣,你在翻一頁紙,跟電子書的差異就是在時間。你很餓的時候,你吃得很快,東西不好吃,你的目的只為吃飽。」他覺得也像是香港媽媽們煲的湯,「湯為什麼好,食材沒有多特別,沒有太複雜的廚藝,關鍵是時間嘛。我覺得沒有時間,就沒有生命的美好。」他輕輕苦笑了一下,說「世界改變的速度太快了,已經超過我們想像了。你要慢下來,然後傾聽自己內在的聲音,你才有辦法好好生活。你的渴望是什麼?」那顆有靈魂的種子,滿滿長成了大樹以後,還是有著相同的靈魂。     原文刊載:OBSCURA/VOL 27 撰文:Mansum Wong 攝影:Comus   關於 OBSCURA 成立於 2010 年,總部設立於香港。OBSCURA 為有熱情、具有傑出品味、並採取行動創建屬於自己風格的品牌們提供一個絕佳的園地。一年出版兩次的平面雜誌及網路平台,分享 OBSCURA 感到興趣的藝術、設計、文化和工藝。OBSCURA 極度讚賞人們身邊獨特又精緻的小事物、收集極簡單又歷久彌新的小奇蹟。OBSCURA 為全世界有願景的讀者們分享故事、發掘創意頭腦中的靈性與美學,並相信著日常生活中可以淬鍊美感。 請參考官方網站 Obscura Magazine 、OBSCURA 粉絲專頁  
  • Kuwado

      「陶是一種很誠實的材料,做陶總是能看見坦誠的自己」   當時是以學員的身分報名了 Kuwado 的體驗課,進而認識負責人 Kuku,位在捷運中山站的工作室,滿足了自己想就近在市中心上課的條件,一個公寓式的民宅裡,除了 Kuwado 的陶藝,同時還有古物、刺青、繪畫等品牌共同蹲踞於此;「Ku」也是閩南語蹲踞的意思,「wado」則是蛙蚪的同音,為什麼作品中主要以青蛙作為代表,原因就有跡可循了。 相約在中山站附近的早餐店,我們從她大學的社團時期簡單起了頭,Kuku 老實地做了兩年的陶,直到畢業後間歇性的向同一位老師學習,真沒想過將來的哪個時候,興趣會成為一個品牌來經營⋯⋯。接著她拿出首次柴燒的兩件作品,並告訴我這兩隻「青蛙」的故事,她說柴燒是一種需要至少三天兩夜,輪流駐守在窯前,且需要細心照料的燒陶方式,除了維持窯內一定溫度,窯火的走向也是安排胚體位置的重點之一,那個冬天她騎著自己的小五十,凌晨三點上山直到輪班結束,可以想像這並不是太容易的事,對比操作更方便的電窯來說,由炭火的灰燼覆蓋而成的肌理更為原始,我想,窯燒存在著作品更多發自內心的樣子,或許持續做陶的契機就這樣蹲定在她心中了吧。   來到第六年,Kuwado 的器皿多數都與植物相關,接觸的人不難發現她對植物的喜好,然而近期 Kuku 延伸接觸到的東洋花藝,是一種因應花器而成的插花技巧,不但需要學習植物固定在花器裡的方式,同時更要保持枝葉耐人尋味的姿態,這也刺激了她,往後對於製作器皿擁有不同視角的考量點。而經典的「青蛙」系列,顯見她投注在品牌裡的心境,因為無以名狀的喜歡青蛙,所以做出種種相呼應的作品,直觀地感受愉快及放鬆的情緒,也正是吸引許多客人帶走作品的因素,這又再次印證她認為陶土誠實的特質。 面對各種身分的切換,Kuku 總是抱著互相學習的態度,工作即生活的她,從日常裡吸收養分,今天能是老師,明天也可以是學生,甚至與志同道合的新朋友談起自己經營工作室的經驗,這種同等交流的狀態,讓她更清楚知道,Kuwado 是注重「分享」的品牌,同時催生更多有趣的事情發生,像是去年底規劃了一個午後的時間,讓陶藝與手沖和甜點結合的「午茶時光」活動,就是與身邊夥伴共同執行,而接下來也會延伸出 Open Studio 的相關活動,讓工作室能以陶出發,成為揉捏更多可能性的地方。 最後的最後,我們的談話出現更多生活中的瑣事,笑著說自己是金牛座且追求高效率的她,把事情都安排在今天,稍晚還有個工作室拍攝,也許會在原本不是安排給做陶的時間裡,順勢多做幾件作品。既務實又直率的個性,養成了 Kuwado 容易親近的形象,而青蛙則成為品牌表露真實最好的象徵。就像 Kuku 上課總對學員說的,陶土會記憶你對它做的事情,直接表現在成品上。 Kuwado| 來自 kuku 的手作陶,也有台語蹲、踞的意思,就像呱蛙們蹲踞、駐足在大家家中妝點著生活。以青蛙為主要創作題材,取自蛙蚪的發音。把生活中的興趣喜好、喜怒哀樂都捏進了陶器裡,揉進土裡的氣力是處在日子中的經歷,土會反映出在作陶間的心境,擬人化的呱哇們就像是日常中陪伴的療愈系朋友,期待在使用它們的你,天天都能有好心情,手作陶的溫度總是在使用起來讓人滿足與會心一笑! facebook Instagram  
  • Ms. Bond 的香檳人生

      「人生的快樂時光,對我而言,都跟香檳有關 ……」一 頭淺色俏麗短髮、渾身俐落明亮的 Ms. Bond,那隨時迸現的爽朗笑聲,就仿若「啵!」開瓶聲響,伴隨剔透金黃酒液與沖天氣泡,瞬間即帶起一片歡欣飛揚!   Ms. Bond,是台灣唯一專注於香檳教學的講師;曾先後在巴黎、台北、京都、紐約工作,行遊世界,自然也品嚐過各地無數美酒。身形嬌小,言語卻如陽光般能量飽滿的 Ms. Bond 笑說,自己從小就喜歡喝酒、喜歡酒的味道,青少女時期的她連紹興酒都愛,又慶幸生長在一個開放的家庭,讓她完全不受壓抑。在美國讀大學、研究所,專研的是藝術史,但對酒的熱情,卻彷彿有道看不見的引線,牽繫著她一步步走向品酒這一行! 「搬回紐約後,有一次去看醫生,診所對面就是一家很有名的酒店,我看到他們外面的徵人啟事,於是就走了進去!」在這家全美數一數二的大酒店當業務,不但向人介紹酒,更可以喝到各式各樣的酒,Ms. Bond 如魚得水!也從這時候開始,Ms. Bond 有了辦品酒會的念頭,「我喜歡跟人家談,不只解釋給人家聽,而是一起談,我覺得那非常有趣。」在此同時,她也開始寫關於酒的文字,雖只是以即時通訊(newsletter)的方式寄發給朋友,不只傳達對於酒的觀點,更重要的是,分享自己品賞當下的種種心情。 正式進入品酒圈,更是一個意料之外。酒店業務工作結束後,Ms. Bond 進入雜誌社,因而認識了許多編輯撰稿人。某天,突然接到一位《舊金山時報》編輯邀約,「問我要不要寫一篇關於香檳的文稿?我說要!其實我根本不住在舊金山,也還在工作,就只能趁下班回家時間找酒單、做採訪。」短短兩星期內,Ms. Bond 完成了一篇登載在《舊金山時報》上,長達兩頁的文章!沒多久,第一次有酒店公關請吃飯,「就是因為那篇文章,被人家肯定!」 Ms. Bond 開始在酒界嶄露頭角。 每一支酒,都是時間的熟成、專業技術的結晶,蘊藏著各種風土、歷史、文化底韻。Ms. Bond 筆下的酒,常被賦予了人性化的風采與性情:「這支 Lanson 也太帥了吧!還是好有型,氣泡並不衰弱,酸度還是很美;有很多 roasted nuts/烘焙堅果、咖啡、煮過的黃色水果類的味道,加上有很明顯的 eucalyptus/尤加利樹風味出現 …… 是個中年帥紳士。」「不像典型白丘的白中白(blanc de blancs), blanc de blancs d’Aÿ 更豐滿;是個自信、成熟的女人。」沒有太多的知識性名詞或空洞形容,反而讓人更容易理解、想像,甚至連結並靠近。 本身即是自信、開朗的 Ms. Bond,透過香檳教學,除了分享對香檳的熱情,最想傳達的,其實更是自信心的累積與建立,並且,不只對香檳,而是在人生所有面向的自信心,「為什麼叫 Ms. Bond?因為同樣喜歡馬汀尼、喜歡羅曼史、喜歡喝老年分香檳的 007,他代表的是一種精神,只要還有一口氣在,他都會想著如何克服困境活下去!」Ms. Bond 就是要用這種飽滿的能量幫助別人、帶給人勇氣 —— 不只認識香檳,更認識自己! Ms. Bond,與其說是香檳講師,其實更可說是一位對美好人生擁有無限想像的生活家;品味香檳,也以發自心靈深處的自信,品味精彩人生!   Ms. Bond香檳老師粉絲專頁 更多課程請搜尋伊日美學講堂
  • Vol.019 天天都有新氣息 _楊欣怡  

    月份: 2021 January - February
    主題ㄧ標題: 從美麗的失敗開始
    主題ㄧ: 楊欣怡
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/512-2021-01-04-02-16-27
    主題二標題: 活在當下,一天很長一年卻很短
    主題二: 伊聖詩芳療生活館
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/escents/514-2021-01-11-02-12-50
    主題三標題: 《試鏡表格》時永駿 個展
    主題三: 伊日藝術計劃
    主題三連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-arts/513-2021-01-08-02-17-40
    主題四標題: 以手作的溫度分享戀上植物的生活
    主題四: 伊日好物
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/yirigoods/516-2021-01-18-02-04-22
    主題五標題: 用溫柔、呵護,養成美麗
    主題五: 一日茶事
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/521-2021-02-01-02-08-18
    主題六標題: 陳向榮的陶狂想
    主題六: 陽光、橄欖、馬賽奏鳴曲
    主題六連結: https://yiri.com.tw/category/escents/518-2021-01-22-08-59-19
    「如果每天醒來,不論外面的世界怎麼變化,或自己變成什麼樣子,即便是卡夫卡筆下的甲蟲,仍覺得那樣的生命型態很棒,可以安心感受每一天新的氣息,那就是最好的一天了。」-HOME WORK 家務室 共同創辦人 楊欣怡  
  • Yu Mei Huang _ 一片日光

      如果大自然是我生活的調劑,那織造就是出口。   先來做個想像練習,電話那頭傳來郁媚的聲音。假如生活沒有了織品會是什麼樣子呢? 進入 Royal College of Art 的第一堂課當頭棒喝,令她重新思考織物與人的鏈結。織物之於日常,緊密到容易被遺忘的程度,郁媚透過生活取樣,將那些日常感知用不同視角反覆推敲,在編織中嘗試的每一步,揉雜穿引成對生活的回應。 起初升學時一心嚮往服裝設計,意念上是美好甚至有點酷酷的。只因幫媽媽做訂製服的設計師建議她從布料開始認識,進而進入輔大織品系。在大三的項目分組後認定接下來對針織發展的決心,爾後進入皇家藝術學院,以針織女裝完成學業,並在倫敦時裝週發表系列服裝。從一根紗線變成一塊布料的過程,在織造中她找到神馳的樂趣。 不過在針織世界看似怡然自得的她說道,自己從小過動、容易失去耐心,搭配心急的性格,使她開始接觸織布這件事時不斷與自己打架,耐不住性子的她並反覆嘗盡編織的叛逆。透過 2019 年發表的「A Therapeutic Space」系列,她告訴我,過去的她總想征服「織布」這件事,但不知不覺中,她在織布的過程中感到心靜、踏實,甚至是被織布這個過程療癒,與它取得巧妙的平衡。如其名,郁媚在織造的創作過程中找到生活的出口,在針織的世界裡感到安心,誇大的說,是有點依賴這片舒適圈。靈活的針織技法,就像郁媚給我的感覺,能透過各種生活經驗,去談及每個問題的答案,把自己的彈性拉到最大,似乎想法自然會成型。   比起加緊腳步建立品牌的模樣,她分享在 RCA 時教授鼓勵學生去發展創作的各種型態。它可以是日常衣物,也可以是靜物雕塑,又或是一場動態展演,郁媚想花更多心思去探尋針織的在這其中的可能性。受困於疫情的她回到台灣,這陣子先是發表在英國期間的創作「The inner space」,並在其中加入印花的技法及 Tufting 技術。每次的創作,都是將過去累積的能量精簡、濃縮再轉化到布料上。如果以往我們對針織的認識,是來自童話故事裡奶奶手上的鉤針,那現在郁媚就像新時代的編織鬥士,讓觀者看到作品後會覺得,啊!原來編織可以這樣玩呀。 訪問的當下,我在很吵雜的公車亭,郁媚則是剛從前一晚與朋友的聚會清醒。彼此都受了一點外力影響著對話,但我聽得出針織降落在她心中很重要的位置,當她說出「離不開了」,作品就注入更多的生命,或許生活有再多費心的事,針織都能撫平,按一下右鍵然後重新整理。看來在還不能回去倫敦之前,我得把握時間,用郁媚最喜歡的陽光,把她拉攏到高雄駁二店裡,好好地跟大家碰個面,敬請期待三月的消息!   一片日光|Yu Mei Huang 個展 展覽地點|高雄市鹽埕區大義街 2-3 號 C9-14 倉庫|伊日好物駁二店 展覽時間|即日起至 04/25 週一至週日  12:00-19:00 伊日好物 YIRI GOODS 粉絲專頁   Yu Mei Huang Instagram 連結 Yu Mei Huang web 連結  
  • 一間帶你航行故事的雜貨店

      萬事萬物都在流動,都再奔往自己的目標。流水如此,動物和所謂無生命的岩石也如此 — 約翰繆爾/美國國家公園之父   豊逹雑貨商行‧馬尾古書店|一間帶你航行故事的雜貨店 相約在台北七月的快閃店碰面,太陽讓文昌街尋無一處陰影可躲,在總算抵達店門口的時候卻暑意全消,映入眼簾的是個奇幻櫥窗 ── 無法判斷年代的布偶中,錯置幾本兒童繪本,上頭掛著異國明信片串起的旗幟。除了早期的塑料玩具本身具有強烈配色外,由於傳統印刷品大多是原色墨水,所以能夠統整一塊斑斕的色彩,且拿捏得宜的視覺畫面,這佈置力道確實相當用心,尤其店內溫度,認真是夏天的救贖,值得光顧店裡的人給老闆一個掌聲。 曾與日本聯繫工作多年,從打扮,就能看出鑑軒受日本文化的薰陶。在店內角落對坐,談起開立「雜貨店」的念頭,鑑軒先貼心地遞給了選購郵票的客人郵票夾,再娓娓說著,因曾擔任選物店鋪前線職務,接觸價位較高商品多時,可是心裡始終存有一塊搔不到癢的地方:「美好能不能從更簡單的東西裡獲得?」這樣的疑惑其來有自,是因為他注意到許多客人會害怕踏進自己「感覺」負擔不起的店裡,間接也失去了擴增更多眼界的機會。 對鑑軒來說,記憶中外公位於南投的豐達商行,就是鄰里眼中的寶庫,大人小孩總能在裡頭找到喜歡的東西。如此親切、沒有隔閡,像極了他對一間店舖的想像,於是主動向公司提議,將門市一小塊空間騰出來,讓他得以將跳蚤市場與鄉下五金雜貨店挖掘出的小物件上架。而這確實也為店裡開拓了年齡層較低的客人。更因一次和朋友到市集併攤的經驗,鑑軒更篤定要持續地在市集出現,雖然僅有一隻手臂寬的桌面空間,但已足夠擺滿旅行時搜集的 繪本和童書,並意外擁有迴響。鑑軒深刻地意會到,更容易入手的選品,降低親近的門檻,除了勾起興趣之外,還能產生一點影響力。於是,鑑軒積極重新整理的「豐達」,就此籌備開張。決然離開公司之後,他更把握每次的旅遊機會,流連在當地的二手書店,直到閉店前仍在努力翻找,回台灣後,再持續與書店聯繫。無法出國的時候,就晃晃福和橋下的市集,像是替大家旅行的私人採購,再逐一把故事帶到眾人面前,讓人細細閱讀和品味。偵探般的地毯式搜索,時常令他意外 驚喜,譬如許多台灣客人以為源於日本的「大耳查布」故事,其實是蘇聯時代的卡通作品,從中解讀出對於社會的批判,在現在看來格外諷刺,同時也是旅行的一大收穫。大半年來,疫情困住了大家,但聽著他介紹店內的各種品項,我想,現實再多的亂流也止不住他的熱情吧?!問他,解禁後非去哪裡不可?他說,立陶宛或烏克蘭吧!總覺得還有很多故事在那裡。於此,我們只能暫時先繫好安全帶,做好準備,再降落到豐達更多的故事裡吧!   豊逹雑貨商行・馬尾古書店 粉絲專頁  豊逹雑貨商行・馬尾古書店 Instagram 伊日好物 YIRI GOODS   
  • 三玉號,既古又潮的野草茶

      植覺禮 X 三玉號 植覺訪談Ⅳ_ 草藥篇   草木花疏所編織的大地綠衣,是造物主所賜予,養護生命的最豐盛禮物。所有人,無一例外,依靠植物而生,呼吸、填飽肚子、創建文明,甚至妝點顏值、美化生活,以及,呵護身心健康。而早在久遠的數千年前,東方就有位神農大帝,親嚐各式野草,中毒、解毒無數次,最後彙整而成《神農本草經》,成為後世中藥發展的最重要基礎。 即使來到 AI、5G、太空科技飛揚的現今,神農大帝依然是許多人的身心依託。就在號稱「天龍國中的天龍國」天母,車水馬龍的天母圓環一隅,已近三百年歷史的地方信仰中心:三玉宮,主祀的神祗,正是神農大帝。而在距三玉宮僅數十公尺不遠處,一家同樣以三玉為名的野草茶鋪「三玉號」,小巧低調,卻引人注目。 乍看,就像台灣現隨處可見的茶飲店,但駐足細看,就會發現,這不只是一家茶舖子,更是以一杯杯與台灣土地、文化相連結的野草茶飲,「台灣的野草茶,其實跟西方的香草茶是一樣的。所以,不一定只能喝西方的香草茶,我們就想,是不是能有機會將傳統野草茶做到不一樣高度?做到一般認知上的顛覆?」已是第三代接棒的周依靜娓娓訴說,三玉號從天母還是農村時代的雜貨店,轉型為野草茶茶飲鋪,主要原因之一,就來自三玉宮的啟發。此外,長期投身食農教育的夥伴蘇立中也是決定性關鍵。 昆蟲系畢業,對昆蟲所在的花叢草疏當然一點都不陌生。也曾在餐飲界工作,數年前更成立工作室推動食農教育,與農民、土地、生態,有著第一線接觸;除了在地食材、友善農耕,蘇立中深切明白野草對於農田環境的重要性,「草,只要認得,就是寶;不認得,就是雜草。」可以摘來吃、調味、入菜、煮茶喝、祭祀、釀酒 …… 大地所滋養的野草,不僅跟人的生活緊密相連,跟文化、歷史牽繫在一起,更含藏無數的先人智慧。 三玉號裡的野草茶,即是蘇立中對於台灣這塊土地上,各族群所使用野生植物智慧的珍視與再呈現,「我的很多創作靈感都來自於老人家,比如雙草茶,就是跟新竹北埔鄉的一位阿婆學的。」長年在閩客村落、原住民部落做田野調查的蘇立中說,以前人的飲料,大多就是採自田邊野草,曬乾後煮成茶喝,通常用來消暑、退火,「因為這位阿婆體質較寒,沒辦法喝一般草茶,她的婆婆就跟她說,可以喝仙草和魚腥草一起煮的茶,並教了她煮法與比例。」甚至,三玉號裡的小點心漉湯粢,同樣也是蘇立中與老人家共同研發,結合了客家傳統米食與野草元素。 蘇立中與周依靜企圖以三玉號為基地,透過野草茶飲,讓距離草木花疏愈來愈遠的現代人,不但能重新認識野草,也期待能讓深具在地風味、文化樣貌的野草茶再度走入生活,「當它跟生活綁在一起,那這植物就會被保留下來,而要保留這植物,它生長所需的環境也就會被保留下來。」一杯看似簡單的野草茶,牽連帶動的,其實更是人與植物、植物與土地之間,以及土地永續的整體概念。 手搖飲很夯,但除了可以喝,說得出滿滿一杯故事、地方風土特色的野草茶飲,才是真酷炫!尤其,天涼了,來一杯紅棗雙草茶,滿滿大地、陽光、人情的溫度,暖身又暖心!     三玉號 野草生活是我們闡述的理念價值,隨著時空的演變,野草與我們的關係,也不斷的在轉化成不同的樣貌並融入我們的生活中。   更多資訊請參考 三玉號粉絲專頁 更多「植覺禮」請參考」 a better day 伊日好生活  
  • 上山,找尋一種純粹

      去高處,跟最純粹的自己對話 —— 彼特拉克/義大利桂冠詩人   不能水平移動離開這座島嶼的日子裡,開始嘗試垂直爬升,以找到另外一種出口,用新的方式大口呼吸。也是這段時間,我們才真正意識到台灣那麼大、那麼美、那麼多我們未曾親眼見過的面貌。因為開始登山,我才明白,自己想要的總是那麼多,實際上需要的原來可以那麼少。 斷捨離的生活已經不是新概念,但確實去徹底執行,唯有在打包登山行囊的時候。為了在山區生存所需和自身體能背負極限之間找平衡,每一樣裝備都必須被一再審視,並且極力將體積縮小再縮小,才能放進那只容量有限的背包,感覺自己的慾望,也一點一點隨著那擬真空的擠壓過程被推出了腦袋。隨著登山次數增加,掙扎的時間稍微縮短,一方面由於更了解哪些裝備才是必要的,另一方面是多了一些領悟,會在心裡告訴自己:「你能夠承擔這次選擇後的任何結果。」但更確切地說,我尚未嘗試一個人踏上兩天以上的登山路途,因此應該改寫每次出發前心裡想的是:「團隊能夠陪你一起承擔。」無論起登後必須面對什麼,我們都會共同設法度過。 團隊登山是很奇妙的體驗,能讓人同時覺得自由而孤獨,卻又篤定而安心。包含未一起上山的留守人,這支登山小隊編織成一張安全網,隊友們會互相鼓勵、互相扶持、互相支援,會默默微調自己的步伐和速度,讓登山進度保持在規畫之中,卻不使任何人感到勉強而提早耗盡體力。這種可託付生命的信賴是無須言說的,絕不會主動以身犯險,但在危急的時刻,整個團隊必然會共同進退。而身在其中,又能享受大量獨處的快樂,在那些靜靜前行的時刻裡,我的思緒總是自由,念頭總是單純,沒有太多日常的煩惱與雜音,更多的是專注當下每一步,還有和自我對話,關於「我為何在此」。 《那時候,我只剩下勇敢》作者雪兒・史翠德曾在受訪時表示,完成太平洋屋脊步道縱走後,學到最重要的一件事,就是接受。「我發現一旦接受所有的難題,其他所有的事就會跟著退讓幾分。每踏出一步,就會引領我踏出下一步,下一個真相也跟著自己揭開。我們全都會受苦、我們全都會心碎、我們全都會有難題,它們是人生的一部分。光是體會到這項事實,對我就意義深遠。」在出發前,她面對的生命困境或許比一般人的更巨大,我們常以為出走是一種逃避,可以和過去的自己切割,但她找到的答案卻恰恰相反:她接受了至今所有形塑自己的一切,即使還是不完美。 接受不是因為創造出新的自己,而是發現了更純粹的自己:不一定更好,但至少很強大,足以克服各種困境。確實是上山之後才明白,跳脫在都市裡習以為常的享受與便利,會驚覺身體裡潛藏著的耐力和適應力,比預期中的多很多;少了和社群網絡人際的互動,會找到心底真正重視的事物,而不是渴望展示給他人欣賞的樣貌。原來極簡單的吃住坐臥,也能帶給自己很大的力量和滿足,這樣的純粹與強大,就在自己的核心,並非遙不可及。 伊日書屋推薦   《如何獨處:偉大的美國小說家 強納森‧法蘭岑的社會凝視》 強納森・法蘭岑|新經典文化|2015.01.07   《如何不孤獨死去》 理查・洛普|啟明文化|2020.07.01   更多新書資訊請參考「伊日書屋 YIRIBOOKS 粉絲專頁」
  • 以手作的溫度分享戀上植物的生活

      「心境上的成長使我們更喜歡接觸自然。在山中感受植物的療癒力,並藉由擅長的皮革工藝技法,將我們從植物與山林中得到的快樂呈現出來。當客人把植物飾品穿戴在身上時,就像大家真的和我們去爬山似的。」 — 嬤嬤murmur   位於台藝大育成中心的工作室內,嬤嬤的主理人小猴與小璦這麼述說著。認識更多植物、和客人們分享行走山林間的快樂、不斷挑戰手工藝的更高境界,是嬤嬤成就感的來源。我詢問她們品牌創立的契機是什麼?原來是兩人多年前在百貨公司做櫥窗陳列設計時因緣之下認識了對方,並且發現彼此對於「手工製作」都有著滿腔熱情:小璦擅長手工織布、小猴擅長手繪。更湊巧的是,雙方都渴望學習更多的手工藝技術,因此她們結伴進修皮革工藝、金工等等課程。待到皮革工藝的技巧日漸成熟時,抱持著分享喜悅的初衷創立了品牌,開始將自己的手作寶貝們帶到市集與客人分享。 嬤嬤成立後,生活中多了一份與客人分享的喜悅,但是她們也隨即遇到瓶頸。當時她們尚未發展植物系列的皮飾,產出的商品以可愛俏皮的袋包為主,因此面臨市場上眾多簡約風皮包的競爭。在意市場冷淡反應的她倆偶爾需要兼差,以補足持續創作的經費。當經營的壓力重重的壓在肩上時,嬤嬤們任性的跟隨自己的直覺,放下一切跑到了遠離紛擾的山上。沈浸於山林的時間是純粹的,自然的一切彷彿在引導著人類放下一切的壓力,只能單純地感受到山上清新又帶點潮濕的空氣、悅耳的蟲鳴鳥叫、與千變萬化彰顯自我存在的綠葉們。尤其是那綠葉,最為嬤嬤們所著迷:小猴喜歡筆筒樹的壯闊與威武,小璦喜歡栗蕨,因為總是能在各個角落看到它。 帶著富足的心靈下山後,他們開始著手計畫以市場能見度高的「鹿角蕨」作為主題的皮革掛飾。為了呈現植物獨一無二、自然且有機的樣貌,她們反覆衡量何種皮革的厚度最適合製作鹿角蕨,並堅持親手裁剪縫製每一塊植鞣皮革、用專門的染料如同畫水彩似的在同一片皮革上手染上色,以獲得最自然溫柔的氣質。鹿角蕨上市後,獲得了許多的好評,漸漸地也讓嬤嬤開闢屬於自己的客群與市場,定下了品牌的良好基礎。 神奇的是,以花草植物為出發的創作讓他們認識更多植友與山友,假日時相約一起去爬山,又或者只是走在鄉間的道路上,沿途深入認識各種常被忽略的花花草草,並把它們轉換為自己的創作 —— 如同植物生根後自然地開展枝枒,嬤嬤愛著植物,而植物則順應著自然的法則,帶領她們走向更寬廣的旅程。   嬤嬤 murmur 初心是活著的時候,放慢腳步,觀察內在,用心呼吸感受生活的養分。 以植物為創作靈感來源。在生活環境中尋找創作的元素,將那些被忽略的微小植物在收集觀察之後,以皮革創作仿造植物結構的方式再現,經過十幾道繁複手工工序,直覺性的創作自然系革飾。 飾品由台灣常見的植物為靈感如台灣欒樹/蕨類/鹿角蕨/九重葛為發想,以手工剪裁染色塑形方式,構築成不同姿態配戴其身讓人親近彷彿置身山中。 嬤嬤 murmur 粉絲專頁 更多資訊請參考 伊日好物 YIRIGOODS 粉絲專頁/伊日好物 YIRIGOODS  Instagram   
  • 以煎茶享受一季的春意

    近來細雨綿綿,各種白瓣小花,細細碎碎地開滿,春天到來了。碧綠色的,金黃色的,亮紅色和深褐色的…..,茶是個豐富的世界,有好多選擇。而每個季節,都有特別適合這個季節,特別引誘人想喝的一種。很自然的,在春天,就會很想喝嫩綠色的,雅緻而清甜的茶。   恰好收到來自日本宇治朋友慎重送來的煎茶,知道它一定等級很不錯,沖開來正是春天裡最討喜的碧青色。但猶豫了好久,總覺得自己常常把日本煎茶泡得平淡無奇,或是略帶澀口。雖然有點不好意思,但光想到就有點提不起勁。 在茶櫃前面挑好了蓋杯,瞥見日本宇治四百年茶陶世家朝日燒的「河濱清器」,心裡想,啊,對啊,泡日本煎茶應該用日本煎茶的道具。很快在嫩綠色的榻榻米上把茶盅、兩只小杯、日式煎茶用的寶瓶排開。在台灣烏龍茶裡,也有茶盅。熱水沖入茶壺裡後,無論是溫杯用的熱湯,或是沖好飄香的茶湯,都是從茶壺中出湯、注入茶盅,然後用茶盅慢慢斟入茶杯裡。它是能讓每一杯都能享受到均勻美味的分茶工具。 日本煎茶用的茶盅,也是讓人享受美味的必要工具,但和台灣的用法很不一樣。它最棒的妙用,就是降溫。我按照朝日燒第十六代松林佑典的教法,把燒滾的熱水先注入兩只小杯,再將小杯裡的水轉倒入茶盅,在茶盅裡慢慢地等水溫緩降。以前常常等不及,不耐茶盅裡的水來到最佳溫度,就開始往煎茶身上倒。     松林先生說,對第一杯煎茶來說,七十度是最棒的溫度。溫和的他,總是很有耐心的把茶盅放在手心,感受它來到最佳適溫。有時他會在茶杯、茶盅之間轉倒,降不太下來的水溫,就慢慢被他馴化得沒那麼燙手了。我忍不住用溫度計偷量了一下,讓心中抓穩了在我客廳落地的窗前,水溫會來到七十度的等候時間。然後又期待又好奇的,開始用茶盅將完美溫度的水,緩緩注入已經鋪好煎茶茶針的寶瓶裡,等待九十秒。 微帶暗綠色的煎茶茶針,濡濕、浸潤,然後慢慢滋溢出期待中嫩青色的煎茶茶湯,好漂亮啊。直接用寶瓶尖長的壺嘴,斟茶入杯。青綠色的煎茶在瓷白杯內形成一圈一圈逐漸擴散,如碧綠湖水蕩漾的茶湯。很快端起嘗了一大口,哇,好甘好鮮的煎茶啊,和以前嘗到的滋味很不一樣。初嚐有上等昆布鮮湯的甘甜味,然後是綿綿不絕的清甜,很輕盈卻也豐富,不若想像中的清淡,在口中有一種飽足的茶甜,令人滿足。 第二泡開始,就能用比較高一點的溫度,帶出它裡層更豐富的滋味。我沒有使用酒精燈或茶爐加熱,水壺中的水並不滾燙或猛熱,可能來到八十或八十五度之間吧,直接注水在寶瓶裡,然後自在的靜候一小段時間,就隨意傾出。略帶濃的滋味釋出,但很快就回甘得令人覺得爽口,這正是煎茶令人覺得好適合春天的滋味。第一杯的滋味泡順了,後面都覺得甘甜有餘,越喝越覺得喜歡煎茶。 在春天初來乍到的這幾天,喝煎茶,享受到了這一季的青嫩呢。  
  • 做花的人-廖恩麟

      「我是個容易滿足的人,只要每天有做一件自己喜歡或開心的事,今天比昨天多一點點的不一樣,或只是在路上看見一朵新開的小花,也都會是有趣、美好的一天。」-廖恩麟   週末的花園散策 週末,台南歸仁的七甲花卉區人潮熙攘絡繹。占幅廣大的區域裡,數家花圃毗鄰或對街,一家緊挨著一家,各自的形象造景,無論平實樸素或綺麗繽紛,都是一片生機蓬勃的草木扶疏、花繁錦簇。 對這兒裡外熟悉得像厝內灶腳的花藝師廖恩麟,還是小學生的時候,假日就常跟著愛蒔花弄草的阿公阿嬤造訪遊逛。倒也非「囡仔人愛哭愛綴路」,而是阿公阿嬤算是山上人家,他自幼便走跳玩耍在綠野溪河的環境,親水親土親植物也就是自然而然的事了。而今,在藍晒圖文創園區內經營花店「凹凸植制所」(Florāotu),為了販售、客製需求或創作作品,他固定每週都要跨上機車騎很長的路途來「捻花惹草」一番。 在這裡,無論什麼界門綱目科屬種,皆有價。價有貴賤,但相同的是,它們都被照拂得像系出名門般鮮潔亮麗。「其實觀察植物久了,就會知道它們在四季中不同的變化。對於種花有興趣的客人,我也會先觀察他們是哪類型的人再給出建議。比如細心的就推薦照料上較費功夫的;散漫或沒耐心的,就介紹像雞蛋花那類開落都很明顯的花種。」面對植物,恩麟的周到,是門外漢如我輩只懂看表面熱鬧所望塵莫及的。   就像植物一樣 若有信仰的人是幸運的,有信念的人應該就是幸福的了。 兩者兼具,人生就保證順遂?廖恩麟隨意從路邊枝蔓一剪、雜草叢裡一陣摘揀就能魔術般調理出一把花束,如手心裡綻放的絢爛煙火。現在看來自信從容的他,國中二年級時,因為理解力較遲鈍,一心二用便會專注潰散抓不著重點而被診斷出有「學習障礙」。學習障礙不是病,卻無疑是一種「標籤」。所謂禍福相倚,他或許因為學障生身分而避免了升學考試的壓力,擁有依志願優先選擇學校與科系就讀的福利,但一路以來,同儕間的不平、質疑,甚至冷嘲熱諷,也不曾或歇。 「因為課業成績差,所以我特別努力想以其他能力來證明自己。」身為基督徒的恩麟了解神不是拯救,但很感謝信仰所教導的「做自己想做的事」,從小便獨鍾園藝的他才有所依恃地堅持信念走下去。 高中二年級的園藝課老師發掘他的潛能,鼓勵並訓練他參加花藝比賽。他永遠記得,開賽前,老師問他有沒有手錶或手機,意在提醒他要掌握好過程中的節奏,但他兩手空空什麼都沒有,到了賽事那天,入場前,老師將預先買好的一隻錶送給了他,雖然只是普通的電子錶,卻是他收過的最貴重的禮物。那場全國技能競賽,他從初賽順利晉級決賽,最後取得的亞軍佳績更幫助他保送上大學。那次經歷等於一生一次難得的啟蒙,他體驗到植物透過花藝可以展現如何不同的樣貌,也催化了對植物的思考與感受力。 聽著他與貼身標籤的過去,不禁覺得像極植物適應於艱鉅環境的天生韌性。「有哪種花卉或植物可以代表或形容你?」他愕笑了幾聲,「可能不一定是哪種植物,不過我覺得自己跟植物一樣會順應環境而改變。不同的場合,不同的人,我會隨機調整自己的狀態去應對。就像一盆要送給長輩的花,一定跟送給年輕人的不一樣。」 環顧嬌滴滴花朵偏少,被枝葉木材團團包圍的「凹凸植制所」,顯然與那個「機靈」的廖恩麟有所扞格相悖。「我喜歡沉穩的東西,所以常用葉材類創作。葉材具有自己的個性,表面好像很雜亂,但仔細看會發現其中有筆直、有彎曲,有快要乾枯的,也有被蟲啃出窟窿的。我覺得那滿像我自己的生命歷程,有好有壞,有順有不順,可能遭欺侮或看不起過,但仍會想盡辦法去生長。只要根還扎在土裡,環境怎樣修剪你,都還是可以活出自己的樣子。」如此說來便澄清了嫌疑,他到底沒有背離「像植物一樣」的本質。   下著大雨的台北街頭 午後時分,一位德國女生依約前來花店取件。一個訂製的聖誕花圈,聽說是準備給男朋友的節日驚喜。 花藝作為職業,是能為他人完成什麼;作為興趣,則是可以給予他人什麼。對恩麟而言,二造之間是工作與創作的區別,一是技巧先行,一是故事性為核心。然而,無論何者,最終還是關乎美學。他需要被信任,就像他相信信仰所賦予的堅持力量,相信土地對生命無私的支持,相信自己為植物付出多少,它就會回應多少。若不認可他的審美觀點與風格取向,又如何能被說服,甚或接受他的作品? 如果花藝設計在過去是為了拒絕被學習障礙定義的工具,如今應該是奠定自我價值的基石了。 習藝十餘年,並非總是坦途。「念大學時,在花藝界還算是新鮮人,打算參加大型比賽卻沒有業界的老師願意訓練我。後來找到一位在台北設計與作品都很細膩的老師,雖然他不培訓選手,但讓我到他的花藝班上課。老師也許想打破我在花藝上的一些「桎梏」吧,在班上針對我創作的批評特別嚴厲。他甚至撂話刺激我要不要放棄算了?叫我不要再殘害那些花,說我不適合、沒資格成為一個花藝選手!」 雖事過境遷,但記憶猶新。當時暫停雲科大課業的恩麟住台南,每週二搭清晨六點的客運北上,上課時段為上午十點到十二點,下午再兩堂,直到晚間十點,下課後直奔三重親戚家借宿,隔日再一天的課後,乘車返抵台南總是凌晨兩三點了。如此半年,他不以奔波勞頓為苦,但面對老師打擊式的「指教」,卻是難以無動於衷。 記得有一回,深夜十一點,大雨。提著行李,揹著工具包,走在雨中的他,在老師的否定與打擾親戚清夢的歉意夾殺下,悲從中來,忍不住就在台北街頭哭了。「後來想想,那段經歷很難過,卻是一種養分。連那時都挺得過,現在還有什麼不可以?」外在的阻礙不會讓他放棄,就像曾經的學習障礙只會讓他把想做的事做到更好。而藉此我又進一步發現恩麟身上如同植物一般自癒的能力。 「所有的努力不一定被認可或有結果,但一定有收穫。」就像鑽石要打磨才閃亮,傷害其實是一種淬礪。不倚賴讚賞,一如不輕易被框架。每個人的標準都是個人的選擇,以外界的眼光自我設限,從來都是吃力不討好。與其盼著別人給的糖果,不如先相信自己,只要比原來的位置再往前一點,哪怕只是一點,就是進步。而那進步,亦是他內心對「A Better Day」的態度與詮釋:「我是個容易滿足的人,只要每天有做一件自己喜歡或開心的事,今天比昨天多一點點的不一樣,或只是在路上看見一朵新開的小花,也都會是有趣、美好的一天。」   時時植物,日日花好 今年恩麟在「台灣花店協會職業大賽」成績斐然,一舉擒下冠軍。剛開始,業界對於「凹凸植制所」商業買賣、教學、創作,甚或品牌聯名等雜陳的經營法充滿不解,因此他說這個獎最中心的意義,不在於花藝表現多麼出類拔萃,而是在於為自己掙得一份肯定。同時也證明了他對花店懷抱的精神絕非自以為是。「美幾乎是一種刻板印象了。」就像他的花藝創作是有故事的,到澳洲打工度假的一年裡,探訪了許多城市的花店,繞過一圈之後,他體認一間花店同樣不能只像隻花瓶,美得毫無生氣,而是要將自己想說的話好好完整地表達出來。 「植物的生命狀態變化就像是一種很直接的溝通過程,從中我學習到相信自己、真誠待人,還有世事無絕對的道理。工作與生活裡日日有花與植物的存在,我覺得很幸運。」因為一心深愛,在施展花藝師神奇的雙手之前,恩麟就已先學會觀察植物,看它們的春夏秋冬,陪它們的繁華與哀愁。 學花做花的人的練習是日積月累的,好像植物需要陽光、空氣與水才能生花結果。不預期多久時間,廖恩麟只是執著地透過一件件作品,透過一手打造的「凹凸植制所」去實踐自己的故事的起承轉合。 窗外晚色悄然掩下。窗內暈起的溫柔暖光下,青葉仍青,花開猶好,還有個愛植物的人。     文字/攝影 陳冠良   「A Flower A Day 封面人物」_廖恩麟 台南的孩子。花藝師暨「Florāotu 凹凸植制所」負責人。2020 台灣花店協會職業大賽冠軍得主。熱愛花草植物,個性直率獨立,認同俗諺「吃虧就是占便宜」,相信做好自己比討好別人重要。 Florāotu 凹凸植制所 粉絲專頁
  • 全新進駐Global Mall環球新北中和 

      帶著對氣味的堅持,美好的生活正持續蔓延  植物氣息為 Global Mall 環球新北中和,點綴一隅如假期般安閒舒適的購物空間    一個以芳療生活為基礎的集合式保養品牌-伊聖詩芳療生活館 cosmescents,於 3/1(一) Global Mall 環球新北中和一樓正式開幕。湛藍色磁磚妝點出空間的優雅,翠綠植物與古典歐式木質書櫃點綴其中,伴隨現場香氛植物氣息繚繞,讓購物如同一場舒適的療癒之旅。為了實踐讓顧客體驗到更專業的芳香服務,特別加設木質檯面及水檯。誠摯地邀請全家大小至現場體驗,植物帶來的美好生活感受。    新品上市,以漢方藥草淨膚養顏的秘方 為迎接花朵馥郁芬芳的春季,伊聖詩芳療生活館 cosmescents 以日日有花為題,推出「孟若 munros 祕密花園系列」。品項包含全效潔顏蜜120ml、全效防護精華 50g,以植卉漢方補氣 4 帖 ── 靈芝、桑白根、人蔘、蜂王漿精華萃取,揉合花植氣息,為初春的臉部肌膚打造自然好氣色。    集結各國多元的芳香生活提案 伊聖詩芳療生活館 cosmescents,自 2001 年起,集結自然、人文、藝術、綠色美學等元素,分享來自世界各國多元的香氛洗沐浴保養品。其中包含加拿大、日本、台灣、韓國、法國等嚴選品牌。透過視覺的傳遞、嗅覺的吸嗅及觸覺的體驗,期許與消費者共享自然且專業的芳香生活提案。    孟若 munros 祕密花園系列-全效潔顏蜜 120ml、全效防護精華 50g   伊聖詩芳療生活館 cosmescents|Global Mall 環球新北中和  門市地點|新北市中和區中山路三段122號1樓  營業時間|Mon.- Sun. 11:00-22:00  聯絡電話|02 - 22222040    開幕期間提供多樣優惠活動,欲知詳情請洽「伊聖詩芳療生活館 cosmescents Global Mall 環球新北中和」