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  • 《Reentry 再入》 後人類過渡系統

      2019 國立臺北藝術大學｜新媒體藝術學系第六屆畢業展演 《Reentry 再入》 後人類過渡系統   人造物體離開地球大氣層，再從外太空重新進入地球大氣層的運動，即科學家所謂的「再入」。 新媒體藝術致力於結合科技與藝術創作，其探索不只於新的媒材與形式，在概念和思維上的創新更為重要，而《Reentry 再入》試圖創造與定義新的展演模式「系統」，透過物聯網的建構，串連展場中的所有作品、物件與每位觀者，期望打造完整且嶄新的觀展體驗。系統中設有「中心」投影場內即時紀錄和影像，並為整場展覽的資訊中樞 ; 配戴於每位觀眾身上的「身分環」則記錄獨特的體驗經歷，亦是觀眾與系統間的橋樑；六件作品則由 VR、互動裝置、錄像等形式，一同對當代身為人類所面臨的議題提出討論。此三大要素共構成「後人類過渡系統」，讓觀眾進入展場的瞬間即能透過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺，沉浸並遊歷於其中。 關於「再入」與「後人類過渡系統」 人造物離開地球大氣層後，從外太空返回進入大氣層的過程，即是科學家所稱的「再入」; 在網路領域則為重新登錄的意涵。在展演中，觀者的參與過程好比無數次的出入境，直到最後觀者「再入」原本所屬之地，攜著互相滲透的文化感知，重新形塑自我。 後人類過度系統則建立在六件作品與穿戴裝置 —— 身分環 —— 中心互相溝通的創作方式，當中試圖在解構白盒子的典型展覽模式，這樣的思維並非單單在處理一次展場內的靜態展覽。在經營、建構的，是一套系統，而這套系統主要聚焦的議題是真實和虛擬、個體與群體、物質和信息的過渡關係。我們重新的將上述的三種關係進行整合與歸納，並認同這屬於後人類的討論範疇。     「中心」、「身分環」、「全域更新」 「中心」位於展場中央，內部設有控台，為系統資訊串流的中樞，同時擔任各組串連影像與開幕表演光雕投影的重要媒介，更是全域更新時的領導與焦點。此外提供觀眾詢問資訊、周邊商品購買、裝置維修、展覽資訊介紹等服務。 「身份環」每一位觀眾都將於入口處配戴，而在Reentry中，身分環即是延伸的身體，當中嵌入了「RFID 辨識晶片」，記憶觀眾的基本資料並在全域更新時和中心互動。藉由這個介面開啟了實體與信息對話的可能，重新設定和配置人類，並透過它使觀者成為系統中彼此交錯的信息，也是觀眾與系統間的橋樑。 Reentry運行的一環，週期性的即時呈現於系統中，象徵著一個循環的結束與重啟。趨時，中心將用光束為整個空間進行掃描，像是在向所有觀眾以及作品汲取各樣的信息。綜合所有聲光效果的變化以及投影的呈現，串起6件作品與配戴著身分環的觀眾。我們希望「全域更新」像是一次重啟，像是一次的「Reentry」。        共同建構之 6 款作品 //Gateway（參與式體驗） 從白天走向黑夜，中途的黃昏即是我們作品的所在。我們位於兩地過渡中的曖昧過程。如過境國度，一步的跨越即造成身份的轉變 ; 而我們延長那一個步伐的時間，轉化在宏觀世界裡無法體驗的短暫。然而進入異地後，什麼被改變了？斜陽將沒，影子漸長，甚至慢慢高於現實。但請別抗拒，不要忘記那件事情，也不要忘記往前走。   遊子 Wanderer（沉浸式互動裝置） 透過視角改變實踐抽離自身的VR沉浸體驗。我們都曾經渴望暫時離開自己，期望成為別人、成為不同的什麼。在非現實的視覺經驗下，若主體能夠離開身體，將是更自由，藉由視身體為我們學會操作的原始義肢，甚至能反身洞察自己。   COM7（參與式影像互動裝置） COM(Communication)是電腦序列埠的稱號，資訊的傳輸與軟硬體間的通訊。英文字首com-為一起、共同運作之意，是身體施力的集成。繼由操作裝置的運動，以身體作為施力及參與的方式，共同累積與創造影像上的變化。   複生計畫 D-Plan（互動空間裝置） 作品以一間廳室，運用不同媒材為空間賦予情緒，藉由觀眾主動的參與，使空間產生改變，等待觀眾進入、觀察進而發覺一段離散的故事，一段極有可能發生或已發生於每一個人生命中的故事，討論人們追尋歸屬卻時常無心維持而放棄的共同人性。   叢生 The Ebos（裝置） 無機的電子零件，有機的動態排列 ; 無形的能量流動，有形的物質累積 ; 無限的萬物法則，有限的生命歷程。藉由球型機器人間的動態關係，將不可見的能量轉化為實際運動，體現於彼此連結的系統中。   最後的人 The last talk（實驗電影與影像裝置） 以人類飾演AI所創造的文本，進行「在」與「不在」的辯證，試圖對於⼈類語⾔、科技與人類世界的存在關係進⾏想像。作品核心直指的不單是「為何存在?」而是「如何面對、承受存在?」並綿延在作品最終的失語之中。擁有流暢的對話與即時的反應，如何判斷影像中人的存在與否？       《Reentry 再入》後人類過渡系統 Posthuman Transition-System 主辦單位 Organizer｜ 國立臺北藝術大學 新媒體藝術學系 Dept. of New Media Art, TNUA 開幕表演  Opening Party｜ 2019/06/14 FRI. 18:00 展期時間 Date&Opening Hour｜ 2019/06/15-2019/06/24 平日 Weekday 11:00-20:00 假日 Weekend 10:00-20:00 *06/17為公關場，無對外開放 06/17 only for invited guests   展演地點 Venue｜ 松山文創園區 四號倉庫 Songshan Cultural and Creative Park No.4 Warehouse 相關網站 Related Sites｜ Facebook https://www.facebook.com/ReentryNMA/ Instagram https://www.instagram.com/reentrynma/ Website http://reentry.tw 更多售票資訊  http://reentry.tw/tickets

  • 《她山》黃沛涵個展

      她山 All Her Bright Times 有時候，我們必須透過想念，才能真正開始理解一個人。   我們總是在回望過去時，才意識到自己成長的經驗，與「國/家」或「父權」等意識形態始終脫離不了關係。而對於父權的抗拒，及其因此延伸而來之對於「大人」的反叛，也是藝術家黃沛涵一路走來的創作議題：從過去明顯帶有女性主義色彩的「肉身童話」系列、到後來關注歐陸移民/難民與國家政策的系列畫作等，皆是此脈絡下的思想成果。連結母親與藝術家的「（救國團）青年活動」，在過去則是黨國所設定的教化場景，甚至包括「需要被征服的山岳」也是被設定的「挑戰」；征服它才是有為青年。而美好家庭，更要親近自然以培育身心健康的下一代。自然與風景，成為某種國家教化所必須的人格設定場景，而如今，它透過家庭相本被流傳下來，展示的是青春有為的「國家青年」。   這次，我們將展出藝術家更臻至成熟且全新面向的作品，它揭露了黃沛涵與母親之間的各種羈絆，且如何影響她對於女性與專業工作者在家庭與社會上的角色認知，特別是在經歷了喪母之慟與初為人母的喜悅之後，如何再次剝除附加在身上的假面肉身。並藉由時間的堆疊與破碎，再次回頭、由外而內地審視自身，想望與紀念其母親。我們將訝異地發現，時間絕不是單純地前行，而是在無數的重複與相互掩映下， 揉雜而出總是相似的面貌。正如同其畫作所運用的方法論，場景被重組，而現在潛行於未來。女孩/ 女兒如何理解母親的時代與記憶，以及黃沛涵對於過去的想像與未來憧憬，皆被潛在地編織、交纏在此系列畫作裡。濃郁、不透徹且帶有高度白粉顏料的色彩，恰與那清晰、彷彿歷歷在目的「相簿」成顯著對比；明亮的戶外場景被抑鬱的天空所取代，而澄澈溪流也成為靜默的一片藍色。或許，這才是人生與記憶真正的顏色。   《她山 All Her Bright Times》黃沛涵個展 展期｜2021.04.29 (Thu.) – 05.22 (Sat.) 地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS 地址｜台北市內湖區新明路86巷1號 時間｜Tue. – Sat. 13:00 – 19:00 週日、一休館   *詳情請參考 伊日藝術計劃 官方網站   策展人｜賴駿杰 Jay Chun Cheih Lai 贊助單位｜台北市文化局

  • 《沒有愛的世界》感動植物學家

      會行光合作用的小說！《沒有愛的世界》讓植物科學家直呼感動   日本暢銷作家三浦紫苑描寫植物學研究生的文學小說《沒有愛的世界》日前由新經典文化發行繁中版，出版社在暑假之初推出「帶著《沒有愛的世界》去植物園探險」走讀活動，由台北植物園總組長董景生領隊，和藝植作家鄒欣寧暢談閱讀本書的樂趣，邀請喜愛植物世界的讀者親身走進書中場景，在植物園的原生植物圓環、薑區、腊葉館等區親近自然，在夏日的陽光和蟬鳴中重新品味小說。 有如書裡角色的職 / 植人：曾任植物園長、天天泡在植物園裡的董景生博士，為人所知的身份還有「昆蟲學家」及「作家」，曾以科學家角度深度評論吳明益最新小說《苦雨之地》。他提及，研究人員常常不是在野外採集就是關在象牙塔裡，總難以向大眾說明研究的內容與對植物的深情，十分肯定《沒有愛的世界》作為文學小說竟能別開生面得到「日本植物學會特別獎」的重要意義。   前植物園園長 董景生博士幽默詼諧的方式帶領參與者認識園內植物 小說故事從西餐館學徒男主角藤丸送餐到 Ｔ 大的植物學研究室，認識了植物研究博士生女主角本村，陷入單戀關係，開啟一連串對溫室、研究室、及對植物學充滿熱情的研究員群象的生動描寫。董景生坦承自己與在場的文學讀者最不一樣的地方可能是「無法理解男主角藤丸」引發現場一陣笑聲，並分享自己與年輕時也曾與女主角本村一樣，將做研究的細胞圖拼貼印製成 T 恤穿。 書中最高潮的段落 —— 一位為了「透明水玉簪」跌落山崖的教授，也令董景生推敲琢磨不已，因「透明水玉簪」為腐生植物，生長在潮濕陰暗的環境，與閱讀想像中敞亮的山崖印象有所落差，為此他上網查了許多關於沖繩的植物分佈資料，甚至夥同發現台灣第一株「透明水玉簪」的研究員好友們，七嘴八舌地討論小說情節與此設定成立的可能性，不亦樂乎。   活動最後在台北植物園內最為人稱道的和室場地「南門町三二三」進行座談。因爲疫情關係已閉館數月的「南門町三二三」，有幸因這本精采的小說開啟首場活動，接著將於下週陸續開放讓民眾進入遊覽。作家鄒欣寧舉出，和小說中雷同的植物園場景還有「蕨類與多肉植物區」，蕨類性喜潮濕，而多肉不需要太多水份，應是很難得會擺在一起種植的兩種植物，台灣的植物園卻能和日本小說不約而同，令人驚喜，也鼓勵讀者與系列的職 / 植人小說相遇後，親身踏查閒晃，尋找自己與植物園建立關係的美好角落。   新經典文化 ThinKingDom 粉絲專頁｜https://www.facebook.com/thinkingdom/ 圖／文提供｜新經典文化 ThinKingDom   台北植物園區「南門町三二三」

  • 《製圖策略》陳湘馥個展

        製圖策略｜陳湘馥個展 Chen Hsiang-Fu Solo Exhibition 當代生活中人們非常依賴 Google Map、Google Earth、衛星空照圖、導航系統等科技，讓人們常有一種錯覺，好像地球上已無未知之處。然而，2012 年曾經有一座只存在於地圖裡的島 ─ Sandy Island  ( Phantom island )，它被海圖及 google map 標記於澳洲東北邊的珊瑚海上，但這座島卻不是因為海平面上升而淹沒消失，它本身的出現便是源自於人類的錯誤。這個例子顯露出主流地圖系統的破綻：如果地圖上的 Sandy Island 從不存在，那我們怎能確定地圖上所描繪的其他地點是真有其地？當 Sandy Island 遭到抹除，迫使我們瞭解，科技與訊息中呈現的世界或許不盡然是真實的。 當 Google Map 聲稱讓人類覽盡全世界，但其實 Google Map 不只是使用衛星照片，他們也倚賴多種資料，其中還包括過時的地圖，也有些國防機密、核電廠不會被記錄在其中。地圖是一個恆常變動結果，從國家、邊界、政治關係都有可能會改變地圖中的資訊。我們從中得知的世界通常是由國家允許，或者科技公司所（被允許）透露的資訊組成，而非真實。 而製圖 (Cartography) 是在其中不可或缺的技術工具，用來描述某個抽象體系關係的工具。從地形圖、道路地圖到心靈認知地圖 (mental cartography) 等等，製圖 (Cartography)通常會依照不同的目的而生產圖面，一個國家的領土地圖時常是一份最直白的政治宣言。在我們熟悉的世界地圖中，哪些資訊是公開的，而哪些又會被隱藏，哪些重點會被強化了，哪些又會被模糊帶過，我開始質疑各種地圖被生產的方式和動機。 隨著這些質疑，我調查了以城市和地理區位為驅動力所發生的事件：當國家或各種企業組織，運用圖學所進行的社會介入。無論是以圖學作為基礎進行的，或刻意隱藏地圖中的資訊的舉動，又或者是以圖學為基礎產生的治理機制。其中的動機、技巧和最終目的與成果。都是我研究的範圍。希望從研究中找出，國家或科技企業的控制邏輯與破綻。在人類全面進入科技時代之際，資訊看似方便取得，卻是不是也隱藏了什麼意圖？ 而我身為公民、身為使用者，該如何看待資訊、該如何懷疑、該如何身處其中瞭解自己可能的限制與自由？   「幻境副本」─製圖學上的謬誤 在不同宗教的脈絡下，時常記載著伊甸園、地上樂園、極樂世界、天堂等等對於遠處樂土的想像，供應人們對於現世苦難的安慰。例如在中世紀的世界地圖（Mappe mundi）通常將東方畫在我們現今認為的北方，在這個極東處的頂端有耶穌 。但隨著科技進步，將世界探索的一覽無遺之後，對於樂園的幻想破滅，如神學家─喀爾文也承認，樂園或許已經在洪水中消失，但是上帝還喜愛人類，讓地球上留有樂園的遺跡。 換而言之，人類需要樂園的存在，而因為太迫切的需要，罔顧現實與科學，描繪出各種謬誤地圖。以 Sandy Island 為例 , 這個不曾存在的島嶼曾被記載於海圖、通用地圖和 Google Map 上，在還未被證實是一座不存在的島嶼之時，卻有網民在 Google Map 上傳了假的景觀照等等，恍若曾經拜訪過該島嶼的內容，但這座島嶼本身，和島嶼之上的房子、山脈和地景照全屬虛構。若我們深究其緣故，或許人們不願意相信那座島只是單純的標記失誤，而更傾向將地圖上的誤差視為夢想之地，在Google Map上幻想這座幽靈島嶼的可能。 地圖作為人類探索世界或者是管理世界的工具，也投射出人類對於空間的慾望。人們總認為世界上存在尚未被發現的處女地，向外探索是人類原始的渴望。而探索中的傳奇軼聞也為強化了其神秘與吸引力。人們克服重重阻礙，突破奇異的島嶼迷障、抵禦暗伏的神秘怪物，最終來到了幻境入口。然而這一切都不真實，只是認知偏誤讓謬誤樂園如此栩栩如生。   《製圖策略》陳湘馥個展  展期｜2021.03.25 (Thu.) – 04.17 (Sat.) 開幕茶會｜03.26 (Fri.) 18:00 - 20:00 地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS 地址｜台北市內湖區新明路86巷1號 時間｜Tue. – Sat. 13:00 – 19:00 週日、一休館   *詳情請參考 伊日藝術計劃 官方網站 作品／文　陳湘馥

  • 《解憂雜貨店》療癒迷惘內心

      如果有個地方，可以聆聽我們的煩惱 … 果陀劇場《解憂雜貨店》真人劇場版，療癒降臨！   日本正式授權，果陀劇場推出真人舞台劇《解憂雜貨店》即將登場。改編自全球累計熱賣 1300 萬冊同名小說，9/4 至 9/20 於台北水源劇場溫暖上演。改編自日本暢銷作家東野圭吾最感動人心的作品。涂谷苹編劇、王慕天執導，力邀資深大腕張復建詮釋雜貨店爺爺、王肇陽、沈威年、吳言凜、余佩真、洪健藏、賴盈螢、韓賓等人擔綱演出，令人倍感期待！2020 上半年時代動盪，全球遭遇前所未有的疫情考驗，果陀劇場期許只要不放棄，總還會有機會希望。期待能藉由戲劇撫癒觀眾心靈，於今年度下半年推出知名療癒系作品《解憂雜貨店》，並攜手伊日生活旗下品牌一日茶事，以香氛精油的茶韻氣息，療癒迷惘的內心。 這齣夾帶著高度矚目的改編舞台劇，果陀劇場非常期待透過製作演出，能再將原著作品的感動延續，並傳遞給更多觀眾，在這動盪且不安的時代裡，重拾對生活的勇氣及希望，也是表演藝術至始至終一路以來秉持的使命。     《解憂雜貨店》劇情大綱 三個闖空門的少年意外躲進了一間歇業多年、相傳能消煩解憂的雜貨店，過去只要在晚上將寫了煩惱的信丟進雜貨店鐵捲門的投遞口，隔天就可以在店後方的牛奶箱拿到回信解答！30 多年後，奇蹟降臨在這家破舊的小店，穿越時空收到來自過去的信件，自認豪無用處的少年擔任起助人的角色，似乎每個人在內心深處，都有「被需要的需要」… 如果說諮商煩惱的人是迷路的羔羊，通常他們手上都有地圖，卻沒有看地圖，或是不知道目前自己的位置 … 地圖是白紙當然很傷腦筋，任何人都會不知所措。但是不妨換一個角度思考，正因為是白紙，你很自由，充滿了無限可能。9 月 13 日凌晨零點零分到黎明之間，解憂雜貨店諮商窗口復活，當時的回答對你的人生有甚麼意義？   果陀劇場《解憂雜貨店》舞台劇   演出時間｜2020/09/04 至 2020/09/20 票價金額｜800/1000/1500/2000 演出地點｜水源劇場（台北市中正區羅斯福路四段92號10樓） 臉書專頁｜果陀劇場粉絲團 購票資訊｜兩廳院售票系統   【伊日生活專屬優惠】85折代碼使用方式 (*最低票價除外)   至兩廳院售票網並選擇欲觀賞場次。 點擊右方「購票」按鈕點選欲購買的票區。 選擇票別 「企業團購與合作單位優惠 85 折」並輸入【YIRILIVING】，即可享有單筆消費 85 折優惠。   《解憂雜貨店》9.4 - 9.20 療癒降臨！   *更多資訊請參考 果陀劇場官方網站、解憂雜貨店活動頁面 *圖/影片由果陀劇場提供  

  • 《野生》李世文 個展

    李世文個展 Li Shih-Wen Solo Exhibition   因爲人描述了五感，萬物逐漸有了知識上的位置，我們也仰賴文明累織出的網來解釋事件，但若剝去了這層，我們了解身外之物的方式還剩什麼呢？人的感官、文明對自然的劃分塑造出常態的認知，製造了太多的死角而我們鮮少察覺；當我們突然意識到了某種「為何是」，想探究它時卻又像隔了層膜，退出一段尋常卻又難以碰觸的距離，回到某種僵直對峙的狀態。對展覽者來說，一直想摸清的那個「為何是」，指的就是時間了。時間是均一地蒙上事物的。增生、長成、茁壯、頹傾；一切都微不可測地顫動著，藉故順應地抖落衰敗的塵埃。 展覽中企圖描述的「野生」直指了事物涵蓋在時間下不斷流動，卻是最初也未曾擺脫的狀態。依此，「野生」敘述了一個全然的位置：無論是廣袤的森林，還是迅變中的城市皆有著相同的、不可名狀的原始氣息（深夜中的城市尤其能感受到這樣的狀態），深置其中，事物之中不可馴化的部分便傾然而出，覆蓋之上流動的時間令其蠢動。「那是變化的痕跡嗎？」—— 同樣的疑問日復一日地到來，像是未曾發生，卻又如薄影般漸漸地抹上。時間之流緩緩前行，我們自同一深處萌芽，包含文明的燈火，在時間面前一切都是野生的。   《野生》李世文  個展 展期｜2021.02.20 – 03.13 開幕茶會｜02.20 (Sat.) 15:00 – 19:00 地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS 地址｜台北市內湖區新明路86巷1號 時間｜Tue. – Sat. 13:00 – 19:00 週日、一休館

  • 2021

    伊日生活 2021 年度計畫 — A Better Day 伊日好生活 —   過去一年，世界發生劇烈改變，我們看見生命的無常，人人必須對應種種的身不由己。在邁入2021年之際，我們更需要學會從每一天，放心迎向明天。 年度主題「A Better Day」，從走入一座森林、一片茶山，到穿越河川、湖泊與大海；從植物百態、每個人的身心療癒，到好物時光；從氣味島、日常美術館，到時時愛地球，透過各種嗅探、傾聽與體會，感受各種美好的生活片刻，無論晴天或雨天，紛擾或平靜，只要是自然地真誠地活在當下，每天，都是新的一天，天天都有新氣息。讓每一天都是 A Better Day！  

  • 365天四季釉彩手作皂盤與馬賽皂

      獻給 2021 的第一份禮物：365 天四季釉彩手作皂盤與馬賽皂 台灣陶藝創作者 陳向榮 x 馬賽百年製皂工藝 珂芬堤 LACORVETTE      馬賽皂，是遵循法王路易十四頒布之規範，從十七世紀流傳至今為法國馬賽重要的傳統工藝之一。「伊聖詩芳療生活館」旗下獨家代理的法國居家清潔品牌珂芬堤 LA CORVETTE，攜手台灣陶藝創作者陳向榮，透過純手作 365 個限量四季釉彩皂盤，每個皂盤代表一個日子，搭配經典馬賽皂，聯名推出獻給 2021 的第一份禮物，並以《橄欖、陽光與海的 365  天》為主題，即日起至 2021 年 1 月 3 日，於伊日好物高雄駁二店二樓展覽空間，一次展出 365 件作品。   馬賽百年製皂工藝結合台灣陶藝創作的潔淨時光 由 72% 橄欖油、小蘇打、水、鹽熬製而成的馬賽皂，是法國不可或缺的洗沐與清潔民生用品。此次將質地天然、極簡純粹的傳統馬賽皂結合台灣當代陶藝創作，讓看似普遍的日常清潔動作，也能體現「帶給人喜悅感受」的潔淨生活。   365 天四季釉彩手作皂盤融入法國馬賽港灣風景 馬賽位居地中海，常年陽光充沛，盛產橄欖，台灣陶藝創作者陳向榮以馬賽為靈感，純手作雕塑的皂盤，線條有機的形體，即是陽光下橄欖葉的光影，也是幾艘徜徉在港灣的船隻。365 天的純手作皂盤花色各異，按不同月份呈現出四季遞嬗的釉彩，分別結合亮光與霧面處理，春夏粉嫩亮麗，秋冬寧靜沉穩，有些花色似滿天星斗，有些像是斑斕日光，加上底部皆以鉛字刻印每一天的日期，讓每個皂盤都能代表一個特別的日子。皂盤除了盛放馬賽皂，無釉底部亦可滴入精油擴香用作香氛小物。   《橄欖、陽光與海的 365 天》聯名特展 即日起至 2021 年 1 月 3 日，特別選在位於高雄港伊日好物駁二店的二樓展覽空間，一次展出 365 件作品。現場以 2021 年曆為概念，以法文月份命名，在象徵馬賽港的藍色平台上依序排列展示 12 個月的手作皂盤與馬賽皂，在南台灣也能感受橄欖、陽光與海的 365 天。現場亦開放看展民眾直接挑選皂盤與馬賽皂，讓特別的一天作為 2021 送給自己或喜愛的人的第一份禮物。   365 天四季釉彩手作皂盤 x 珂芬堤 LA CORVETTE 經典盒裝馬賽皂限量組合禮 資訊請洽詢「伊日好物 YIRI GOODS 高雄駁二店」 Facebook 粉絲專頁 Instgram   珂芬堤 LA CORVETTE｜法國馬賽百年製皂工藝  成立於 1894 年，是馬賽港北部第一間製皂廠，也是法國目前最古老的馬賽皂廠之一。至今傳承至第四代的珂芬堤，秉持悠久的傳統古法製皂，並衍伸出貼近現代人生活需求的各種居家清潔用品。   伊聖詩芳療生活館門市專櫃、a better day 伊日好生活 官方商城   陳向榮｜陶藝創作者  作品常以幾何造型和明亮的色彩詮釋於常民文化中擷取的靈感，或者轉譯內心對於秩序及平衡的追求。非陶藝科班出身，創作跳脫陶藝作品的既定印象，反映後現代設計思維，刻意抹除或扭曲「功能性」，讓它們變得不好用，不知道該怎麼用或者無法使用，中斷人們習以為常的線性思考，重新思考自身與物件的關係。   The Fruit Shop   

  • Cinder Umbrella 走一回童話故事

      「我沒那麼喜歡夏天，可是氣溫如果能高一點，衣服才會在身上顯得輕盈。」即將發展出新的夏裝，我準備了這個蠻無聊的問題，妳喜歡夏天嗎？主角肥臉大概是如上的回答。   其實訪問的過程就像快速翻閱一本繪本，看多了類似的故事，就盡量往更深處的寓意去發掘，她成立 Cinder Umbrella （簡稱CU）是自己對服裝的執念，經濟系畢業之後，報名了短期研修服裝設計的基礎課程，爾後進入服裝公司當學徒修習了兩年半，礙於當時的資源不⾜，便決定先從飾品作為品牌的起⼿式。 起初認識 CU，是在與「步野」談論合作時，瞥⾒陳列於店內的飾品，靜靜坐擁在店內的小角落，既古典，卻不偏離流行，倘若仔細品味肥臉的穿著也是如此，小地方總是能藏著溫暖與優雅，像極了典型女孩 ── 要說沒有對服裝的浪漫異想，肯定是個天大的謊言吧。受到過去閱讀童話故事的影響，那些因為女主角而被設定出來的服裝細節，又或是停留在某個時代的審美觀念，都輕輕地描繪出將來她對服裝的喜好與輪廓。 在咖啡廳裡，我們都摸不著單品咖啡的專業術語，但依然細讀產地與風味說明，選了彼此都想嘗試的口味，看來我們都是同一種人，總是有把握再出發，即便有過初階的學程，也不是貿然就開始設計服裝，⼀切的起點，都在「步野」經營⼀段時間後，認識了協助裁縫與打板的林小姐。如同每個故事打破靜謐的轉折點，這就是 CU 進入服裝世界的契機，也才翻開心中隱隱跳動的第二章節。 品牌的命名原因很幽默，竟然是來自家裡過去的約束 ── 門禁讓她在朋友圈裡被戲稱，是位必須提早回家的仙度瑞拉，可是她認為那畢竟屬於公主，自嘲也許自己只稱得起 Cinder Umbrella 這樣似是而非的名份吧！然而這個詼諧的小插曲，卻是與童話元素息息相關的伏筆，Cinder 可以解釋成瑣碎的靈感，回溯到十八世紀，雨傘則是當時歐洲人的高雅配件，心想成為不了仙杜瑞拉沒關係，慢慢摸索，總會在這把屏障的保護下成為自己的樣子吧。 這次的夏裝，肥臉選擇美人魚的故事作為主架構，取出泡沫、珍珠、貝殼等具體材料，並以布料的透明、流動與垂墜，表現悠游在海洋的意象。我問她是取用迪士尼還是安徒生的版本，都還來不及反應她就說了安徒生，好像長大就是這樣殘忍吧，沒有餵養讀者太多的甜頭，安徒生的故事更接近真實，如同美人魚終究等不到王子，願意為愛情犧牲的力量是多麽巨大，精神上就像是服裝能帶給女孩們的勇氣一樣吧。 肥臉形容，每次設計都是一場閱讀的旅行，透過主題，觀察那個年代的服裝、瞭解原著或是電影，感受畫面的色調，拼湊具象或抽象的物件，再把靈感變成衣服。當我以為這樣已經足夠展現骨子裡的浪漫性格了，她才和我分享藏在心中的理想：是在歐洲的小山坡開一間手工小店，那裡不分季節、年代，是能夠被記得很久的地方，我腦中浮現所有曾經看過的動畫，最後時常有一幕長鏡頭 ── 你不會知道主角接下來的生活，但卻提供了無限想像 …… 現在肥臉打開的故事，只短暫停留在夏天，讓她花點時間，繼續用服裝往下撰寫。   圖／Cinder Umbrella    Cinder Umbrella  取自 Cinderella 的諧音，以童話故事作為出發點，cinder 代表魔法的餘燼，而 umbrella 代表一種保護作用，即是殘破不堪乘著魔法的力量轉化成富麗輝煌的耀眼，不會因時間一到而稍縱即逝，成為世人永恆傳唱的珍寶。整個品牌的概念就是透過不斷創新的設計，創造不被潮流或時間所取代的永久性飾品。創作的風格則是延續歐美古董飾品的精緻與低調奢華，其中又帶有一點現代時尚的簡約個性，利用不同素材的拼裝，結合出古典文藝與現代美學交織的作品。   伊日好物 YIRI GOODS 官方網站 伊日好物 YIRI GOODS instagram Cinder Umbrella instagram Cinder Umbrella facebook

  • Cultivate The Soul

      Time gives from to everything beautiful in life     非典型的由來 The Origin Of Atypical 陽光溫暖的撒落在桌上， 香薰機的香氣在陽光下變得清晰可見。桌子被型型式式的盆栽包圍著，與這張待過在德國圖書館的椅子相為伴。貫徹了伊日生活的非典型，這個會議室是一個異常舒適的空間。「這十八年好像在做的都是這一件事。就是在做綠色美學的推廣，不敢說我們是那種很執著的環保教條主義，可是對我們來說，怎樣對地球好，這是我們喜歡、也想要去做的方式。」溫柔的黃禹銘總經理微笑著說。十八個年頭就這麼的輕輕帶過，好像是最理想當然的事情。   「對我來說視覺的美其實很容易麻痺，可是比較內在的、比較文化的、比較心靈底層的，其實更需要時間慢慢地去耕耘，所以這是我們對綠色美學的想法。」而伊日管理團隊的背景，彷彿早就奠定了品牌的多樣性。「一開始伊日裡面，我也不知道為什麼，我是學戲劇的，現在的副總經理是學建築的，然後現在負責品牌行銷的主管是念美術的，會發現公司的組成好像不是那麼的典型。當然財務部主管學的是財務，除了財務以外，包括我們現在公司最資深的講師、芳香療法的講師，他是念服裝設計的。」他們成為不少活動的先驅者，不論是芳香藝術節，還是綠色藝術市集，他們的實驗性質開拓了生活的可能性。   那些浪漫的執著 The Dedication To Romance 但真正令同事們緊張的，是一個又一個很「不商業化」的決定，「我當然知道包裝精美的禮盒最好賣，可是基本上我們都堅持禮盒要付錢，收的大概是 80 元台幣。你有需要的時候才買包裝，因為地球上沒有東西是免費的。對我來說生日蛋糕不都是在家裡吃、公司吃，台灣人會在 KTV 吃，其實你都不需要盤子吧？只是我們習慣買蛋糕時，他旁邊都會幫你附盤子和叉子，一套那就是 10 塊錢，那是歐盟認證的綠色產品，是用竹子做的，它可以不只一次使用。其實我們做那一套的成本是 20 塊台幣，可是如果客人堅持要帶盤子，你要付 10 塊，我幫你付 10 塊。」他微微的點了幾下頭，說起了以前的餐廳品牌 — 日光餐廳健康廚坊的菠菜吐司來。 「菠菜吐司聽起來很簡單，但是想像每次我們要準備一百公斤的菠菜，菠菜很多泥土，如果你要把菠菜洗乾淨要有一大鍋水，去燙它十五秒，就要放在冰塊裡面，讓它保持比較漂亮的綠色，才開始榨菠菜汁，以及已經打碎了的菠菜，去做吐司。一斤菠菜，半條土司，當時半條賣 120 塊。」他帶著孩子氣的笑著，「那是不是很任性？可是我們做得很開心。雖然我們沒有把什麼社會企業責任報告書放在網路上，或者什麼 B 型企業阿，我們都沒有在做這些事情。可是我們始終自己很清楚的知道取之社會，用於社會的那個社會責任。」   就這樣帶點任性的企業到了第十年，團體裡過半數的夥伴都想要開一家書店當成紀念。「對我們來說，我們每個人的生命中都可能有過一家書店，不管是哪家書店、書店老闆，甚至是一本書，可能都可以影響你很久很久。」與當時的餐飲品牌共存的書店得到了令人驚喜的營業額，「很多人來我們書店吃東西。我們第一個月的營業額就做了 120 萬，但是百分之九十的業績都來自餐飲。 開書店的時候我記得我們董事會跟我說的是，一年賠 50 萬就開下去，因為開書店是會賠錢的，只是大家覺得開書店是一件有意義的事。沒想到我們第一年還賺了 100 萬台幣，可是我們決定要轉型。」語氣堅定的他續說，「原因是因為當來的人都不是為了看書來的，其實開這個書店沒有意義吧。所以之後店裡面只賣燙青菜、很簡單的水較，是真的看書看到肚子餓時吃一點點東西。所以生意就不好了，可是我們很開心，因為看書的人就會來了。」   「然後我們就決定我們要開始開課，我們的講堂既然叫伊日美學講堂，它的教育課程當然就與綠色美學生活有關。所以不難想像的是我們開一些繪畫型的課，油畫課，可是我們也會開很專業的關於藝術史阿的課程與講座。同一道理，我們在那裡會有植物的的課，有找很有趣的老師來教花藝課程，可是我們也會請專家來談亞熱帶植物阿等等。我覺得自己對於美學生活的推廣，它分兩個層次，有一個層次我很在意的是實用性，但是我也很在意理論。」   他口中的「講堂」，除了是開課的地方和表演的空間，還是他們舉辦室內市集的場地。「我們家有辦一個很有趣的市集，早期叫做《一例不休》，現在叫做《不休市》。我們會辦一些不同主題的室內市集，譬如說之前辦過一次是談 25 歲的，我們找來的全部都是 25 歲的人！」而課程的導師同樣令人意想不到。 「我們之前做餐廳時很多人都說，叫我們的那些主廚來開課，我就不想開。可是我開的第一課的料理課程，是找一個白天在研究院上班覺得無聊，晚上就在 PUB 裡面打鼓的一個學歷很高的鼓手。他的夢想是成為一個很厲害的廚師，他想去旅行，想學世界各地的料理，我就找他來開料理課。他其實不專業，切菜也切的沒有廚師好，可是這樣的料理課更容易打動我。因為他不是專業廚師，所以他做的料理對一般人來說，更好學之外，在料理課裡面你還可以聽到看到一個人對夢想的執著。」     初心 The Very Beginning Mind 拒絕邀請名廚去講堂授課、在書店生意很好的時候把餐廳的區域收起、在日光餐廳健康廚坊發展迅速的時候讓餐廳結束，這些讓人訝異的決定在他眼中也是任性的一部份。「我們很清楚自己的資源跟能力都有限，所以會選在一個好像是『階段性任務完成了』的時候去實現我們下一件想做的事。就像是餐廳品牌，我們想做的不是開餐廳，我們其實想來談食農教育，就是飲食文化跟農業這件事情，談食物里程阿。 對我們來說，我們餐廳大概開八年，大家已經越來越能理解什麼是真正的食物了。」面對客人的不解，他們卻不曾懷疑自己所堅持的東西。「我們從來沒有把賺很多很多的錢當成公司的第一目標。賺合理的錢然後讓它變得有意義。我們不是反商業，只是我們覺得企業第一要有的是靈魂，第二就是你一定要做一些有意義而且是有趣的事。」   回到最根本的，是該如何「好好生活」。「就像我們堅持開書店，是因為手機看東西太快了，一個晚上如果你看電子書，你應該可以一直滑，不喜歡看就換一本。可是我覺得紙本書不一樣，你在翻一頁紙，跟電子書的差異就是在時間。你很餓的時候，你吃得很快，東西不好吃，你的目的只為吃飽。」他覺得也像是香港媽媽們煲的湯，「湯為什麼好，食材沒有多特別，沒有太複雜的廚藝，關鍵是時間嘛。我覺得沒有時間，就沒有生命的美好。」他輕輕苦笑了一下，說「世界改變的速度太快了，已經超過我們想像了。你要慢下來，然後傾聽自己內在的聲音，你才有辦法好好生活。你的渴望是什麼？」那顆有靈魂的種子，滿滿長成了大樹以後，還是有著相同的靈魂。     原文刊載：OBSCURA／VOL 27 撰文：Mansum Wong 攝影：Comus   關於 OBSCURA 成立於 2010 年，總部設立於香港。OBSCURA 為有熱情、具有傑出品味、並採取行動創建屬於自己風格的品牌們提供一個絕佳的園地。一年出版兩次的平面雜誌及網路平台，分享 OBSCURA 感到興趣的藝術、設計、文化和工藝。OBSCURA 極度讚賞人們身邊獨特又精緻的小事物、收集極簡單又歷久彌新的小奇蹟。OBSCURA 為全世界有願景的讀者們分享故事、發掘創意頭腦中的靈性與美學，並相信著日常生活中可以淬鍊美感。 請參考官方網站 Obscura Magazine 、OBSCURA 粉絲專頁  

  • Kuwado

      「陶是一種很誠實的材料，做陶總是能看見坦誠的自己」   當時是以學員的身分報名了 Kuwado 的體驗課，進而認識負責人 Kuku，位在捷運中山站的工作室，滿足了自己想就近在市中心上課的條件，一個公寓式的民宅裡，除了 Kuwado 的陶藝，同時還有古物、刺青、繪畫等品牌共同蹲踞於此；「Ku」也是閩南語蹲踞的意思，「wado」則是蛙蚪的同音，為什麼作品中主要以青蛙作為代表，原因就有跡可循了。 相約在中山站附近的早餐店，我們從她大學的社團時期簡單起了頭，Kuku 老實地做了兩年的陶，直到畢業後間歇性的向同一位老師學習，真沒想過將來的哪個時候，興趣會成為一個品牌來經營⋯⋯。接著她拿出首次柴燒的兩件作品，並告訴我這兩隻「青蛙」的故事，她說柴燒是一種需要至少三天兩夜，輪流駐守在窯前，且需要細心照料的燒陶方式，除了維持窯內一定溫度，窯火的走向也是安排胚體位置的重點之一，那個冬天她騎著自己的小五十，凌晨三點上山直到輪班結束，可以想像這並不是太容易的事，對比操作更方便的電窯來說，由炭火的灰燼覆蓋而成的肌理更為原始，我想，窯燒存在著作品更多發自內心的樣子，或許持續做陶的契機就這樣蹲定在她心中了吧。   來到第六年，Kuwado 的器皿多數都與植物相關，接觸的人不難發現她對植物的喜好，然而近期 Kuku 延伸接觸到的東洋花藝，是一種因應花器而成的插花技巧，不但需要學習植物固定在花器裡的方式，同時更要保持枝葉耐人尋味的姿態，這也刺激了她，往後對於製作器皿擁有不同視角的考量點。而經典的「青蛙」系列，顯見她投注在品牌裡的心境，因為無以名狀的喜歡青蛙，所以做出種種相呼應的作品，直觀地感受愉快及放鬆的情緒，也正是吸引許多客人帶走作品的因素，這又再次印證她認為陶土誠實的特質。 面對各種身分的切換，Kuku 總是抱著互相學習的態度，工作即生活的她，從日常裡吸收養分，今天能是老師，明天也可以是學生，甚至與志同道合的新朋友談起自己經營工作室的經驗，這種同等交流的狀態，讓她更清楚知道，Kuwado 是注重「分享」的品牌，同時催生更多有趣的事情發生，像是去年底規劃了一個午後的時間，讓陶藝與手沖和甜點結合的「午茶時光」活動，就是與身邊夥伴共同執行，而接下來也會延伸出 Open Studio 的相關活動，讓工作室能以陶出發，成為揉捏更多可能性的地方。 最後的最後，我們的談話出現更多生活中的瑣事，笑著說自己是金牛座且追求高效率的她，把事情都安排在今天，稍晚還有個工作室拍攝，也許會在原本不是安排給做陶的時間裡，順勢多做幾件作品。既務實又直率的個性，養成了 Kuwado 容易親近的形象，而青蛙則成為品牌表露真實最好的象徵。就像 Kuku 上課總對學員說的，陶土會記憶你對它做的事情，直接表現在成品上。 Kuwado｜ 來自 kuku 的手作陶，也有台語蹲、踞的意思，就像呱蛙們蹲踞、駐足在大家家中妝點著生活。以青蛙為主要創作題材，取自蛙蚪的發音。把生活中的興趣喜好、喜怒哀樂都捏進了陶器裡，揉進土裡的氣力是處在日子中的經歷，土會反映出在作陶間的心境，擬人化的呱哇們就像是日常中陪伴的療愈系朋友，期待在使用它們的你，天天都能有好心情，手作陶的溫度總是在使用起來讓人滿足與會心一笑！ facebook Instagram  

  • Ms. Bond 的香檳人生

      「人生的快樂時光，對我而言，都跟香檳有關 ……」一 頭淺色俏麗短髮、渾身俐落明亮的 Ms. Bond，那隨時迸現的爽朗笑聲，就仿若「啵！」開瓶聲響，伴隨剔透金黃酒液與沖天氣泡，瞬間即帶起一片歡欣飛揚！   Ms. Bond，是台灣唯一專注於香檳教學的講師；曾先後在巴黎、台北、京都、紐約工作，行遊世界，自然也品嚐過各地無數美酒。身形嬌小，言語卻如陽光般能量飽滿的 Ms. Bond 笑說，自己從小就喜歡喝酒、喜歡酒的味道，青少女時期的她連紹興酒都愛，又慶幸生長在一個開放的家庭，讓她完全不受壓抑。在美國讀大學、研究所，專研的是藝術史，但對酒的熱情，卻彷彿有道看不見的引線，牽繫著她一步步走向品酒這一行！ 「搬回紐約後，有一次去看醫生，診所對面就是一家很有名的酒店，我看到他們外面的徵人啟事，於是就走了進去！」在這家全美數一數二的大酒店當業務，不但向人介紹酒，更可以喝到各式各樣的酒，Ms. Bond 如魚得水！也從這時候開始，Ms. Bond 有了辦品酒會的念頭，「我喜歡跟人家談，不只解釋給人家聽，而是一起談，我覺得那非常有趣。」在此同時，她也開始寫關於酒的文字，雖只是以即時通訊（newsletter）的方式寄發給朋友，不只傳達對於酒的觀點，更重要的是，分享自己品賞當下的種種心情。 正式進入品酒圈，更是一個意料之外。酒店業務工作結束後，Ms. Bond 進入雜誌社，因而認識了許多編輯撰稿人。某天，突然接到一位《舊金山時報》編輯邀約，「問我要不要寫一篇關於香檳的文稿？我說要！其實我根本不住在舊金山，也還在工作，就只能趁下班回家時間找酒單、做採訪。」短短兩星期內，Ms. Bond 完成了一篇登載在《舊金山時報》上，長達兩頁的文章！沒多久，第一次有酒店公關請吃飯，「就是因為那篇文章，被人家肯定！」 Ms. Bond 開始在酒界嶄露頭角。 每一支酒，都是時間的熟成、專業技術的結晶，蘊藏著各種風土、歷史、文化底韻。Ms. Bond 筆下的酒，常被賦予了人性化的風采與性情：「這支 Lanson 也太帥了吧！還是好有型，氣泡並不衰弱，酸度還是很美；有很多 roasted nuts／烘焙堅果、咖啡、煮過的黃色水果類的味道，加上有很明顯的 eucalyptus／尤加利樹風味出現 …… 是個中年帥紳士。」「不像典型白丘的白中白（blanc de blancs), blanc de blancs d’Aÿ 更豐滿；是個自信、成熟的女人。」沒有太多的知識性名詞或空洞形容，反而讓人更容易理解、想像，甚至連結並靠近。 本身即是自信、開朗的 Ms. Bond，透過香檳教學，除了分享對香檳的熱情，最想傳達的，其實更是自信心的累積與建立，並且，不只對香檳，而是在人生所有面向的自信心，「為什麼叫 Ms. Bond？因為同樣喜歡馬汀尼、喜歡羅曼史、喜歡喝老年分香檳的 007，他代表的是一種精神，只要還有一口氣在，他都會想著如何克服困境活下去！」Ms. Bond 就是要用這種飽滿的能量幫助別人、帶給人勇氣 —— 不只認識香檳，更認識自己！ Ms. Bond，與其說是香檳講師，其實更可說是一位對美好人生擁有無限想像的生活家；品味香檳，也以發自心靈深處的自信，品味精彩人生！   Ms. Bond香檳老師粉絲專頁 更多課程請搜尋伊日美學講堂

  • Vol.019 天天都有新氣息 _楊欣怡 　

    月份: 2021 January - February
    主題ㄧ標題: 從美麗的失敗開始
    主題ㄧ: 楊欣怡
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/512-2021-01-04-02-16-27
    主題二標題: 活在當下，一天很長一年卻很短
    主題二: 伊聖詩芳療生活館
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/escents/514-2021-01-11-02-12-50
    主題三標題: 《試鏡表格》時永駿 個展
    主題三: 伊日藝術計劃
    主題三連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-arts/513-2021-01-08-02-17-40
    主題四標題: 以手作的溫度分享戀上植物的生活
    主題四: 伊日好物
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/yirigoods/516-2021-01-18-02-04-22
    主題五標題: 用溫柔、呵護，養成美麗
    主題五: 一日茶事
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/521-2021-02-01-02-08-18
    主題六標題: 陳向榮的陶狂想
    主題六: 陽光、橄欖、馬賽奏鳴曲
    主題六連結: https://yiri.com.tw/category/escents/518-2021-01-22-08-59-19
    「如果每天醒來，不論外面的世界怎麼變化，或自己變成什麼樣子，即便是卡夫卡筆下的甲蟲，仍覺得那樣的生命型態很棒，可以安心感受每一天新的氣息，那就是最好的一天了。」－HOME WORK 家務室 共同創辦人 楊欣怡  

  • Vol.022 氣味自遊人_黃斐柔

    月份: 2021 July - August
    主題ㄧ標題: 走得愈遠，離家愈近的旅人
    主題ㄧ: 黃斐柔
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/551-2021-07-01-06-21-43
    主題二標題: 夏日大作戰 SUMMER WARS
    主題二: 伊日藝術計劃
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-arts/554-summer-wars
    主題三標題: 產地之旅＿種釀在泥土裡的香氣
    主題三: 一日茶事
    主題三連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/557-2021-07-23-01-52-28
    主題四標題: 產地之旅＿種下一顆豆子以後
    主題四: 一日茶事
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/558-2021-07-26-01-36-05
    主題五標題: 擁抱—蔡昇達
    主題五: 自遊人旅行專欄
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/555-2021-07-16-01-53-46
    主題六標題: 每一個倏忽即逝的永恆
    主題六: 伊日藝術計劃
    主題六連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-arts/562-2021-08-17-08-03-08
    「我們恣意騎行在小路間，想停下即停下，想轉彎便轉彎，我從不介意迷路於其中。不過，嚴格來說，或許也不能說是『迷路』，因為，我們本來就沒有方向。我非常喜歡像這樣的旅行方式，不管我如何選擇，每一條路都會為我帶來一種新的風景。」— 書店「青青的島」島主 黃斐柔

  • Vol.023 種一個願望_蔡祐庭

    月份: 2021 September - October
    主題ㄧ標題: 我願是那片種下願望的土壤
    主題ㄧ: 蔡祐庭
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/566-2021-09-03-02-16-15
    主題二標題: 在有限裡種下無限的願望
    主題二: 專訪插畫家——川貝母
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/571-2021-09-27-01-44-50
    主題三標題: 在心中，種下一顆寧靜的種子
    主題三: 伊聖詩芳療生活館
    主題三連結: https://yiri.com.tw/category/escents/573-2021-10-15-02-35-07
    主題四標題: 新光三越嘉義垂楊店 溫暖開幕
    主題四: 伊聖詩芳療生活館
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/escents/572-2021-10-07-07-15-29
    主題五標題: 伊聖詩20週年 _ 希望的種子
    主題五: 伊日生活
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/568-20
    主題六標題: 伊聖詩20週年 _ 綠色的力量
    主題六: 伊日生活
    主題六連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/570-20-2
    「每個人自己就是一枚種子，只是有沒有適當環境去萌芽。我在做的工作比較像是在培育土壤，任何落在這片土壤裡的種子，都有機會長成自己真正的模樣。我覺得 A Better Day 就是 A Better World 吧。如果這世界有因為我而變好一點點，彼此不對立，多一些了解，環境也能被更友善地對待 ⋯⋯ 那每天都會是更棒更好的一天。」 —— 「象山農場」園藝治療師 蔡祐庭  

  • Yu Mei Huang _ 一片日光

      如果大自然是我生活的調劑，那織造就是出口。   先來做個想像練習，電話那頭傳來郁媚的聲音。假如生活沒有了織品會是什麼樣子呢? 進入 Royal College of Art 的第一堂課當頭棒喝，令她重新思考織物與人的鏈結。織物之於日常，緊密到容易被遺忘的程度，郁媚透過生活取樣，將那些日常感知用不同視角反覆推敲，在編織中嘗試的每一步，揉雜穿引成對生活的回應。 起初升學時一心嚮往服裝設計，意念上是美好甚至有點酷酷的。只因幫媽媽做訂製服的設計師建議她從布料開始認識，進而進入輔大織品系。在大三的項目分組後認定接下來對針織發展的決心，爾後進入皇家藝術學院，以針織女裝完成學業，並在倫敦時裝週發表系列服裝。從一根紗線變成一塊布料的過程，在織造中她找到神馳的樂趣。 不過在針織世界看似怡然自得的她說道，自己從小過動、容易失去耐心，搭配心急的性格，使她開始接觸織布這件事時不斷與自己打架，耐不住性子的她並反覆嘗盡編織的叛逆。透過 2019 年發表的「A Therapeutic Space」系列，她告訴我，過去的她總想征服「織布」這件事，但不知不覺中，她在織布的過程中感到心靜、踏實，甚至是被織布這個過程療癒，與它取得巧妙的平衡。如其名，郁媚在織造的創作過程中找到生活的出口，在針織的世界裡感到安心，誇大的說，是有點依賴這片舒適圈。靈活的針織技法，就像郁媚給我的感覺，能透過各種生活經驗，去談及每個問題的答案，把自己的彈性拉到最大，似乎想法自然會成型。   比起加緊腳步建立品牌的模樣，她分享在 RCA 時教授鼓勵學生去發展創作的各種型態。它可以是日常衣物，也可以是靜物雕塑，又或是一場動態展演，郁媚想花更多心思去探尋針織的在這其中的可能性。受困於疫情的她回到台灣，這陣子先是發表在英國期間的創作「The inner space」，並在其中加入印花的技法及 Tufting 技術。每次的創作，都是將過去累積的能量精簡、濃縮再轉化到布料上。如果以往我們對針織的認識，是來自童話故事裡奶奶手上的鉤針，那現在郁媚就像新時代的編織鬥士，讓觀者看到作品後會覺得，啊！原來編織可以這樣玩呀。 訪問的當下，我在很吵雜的公車亭，郁媚則是剛從前一晚與朋友的聚會清醒。彼此都受了一點外力影響著對話，但我聽得出針織降落在她心中很重要的位置，當她說出「離不開了」，作品就注入更多的生命，或許生活有再多費心的事，針織都能撫平，按一下右鍵然後重新整理。看來在還不能回去倫敦之前，我得把握時間，用郁媚最喜歡的陽光，把她拉攏到高雄駁二店裡，好好地跟大家碰個面，敬請期待三月的消息！   一片日光｜Yu Mei Huang 個展 展覽地點｜高雄市鹽埕區大義街 2-3 號 C9-14 倉庫｜伊日好物駁二店 展覽時間｜即日起至 04/25　週一至週日  12:00-19:00 伊日好物 YIRI GOODS 粉絲專頁   Yu Mei Huang Instagram 連結 Yu Mei Huang web 連結  

  • 一哩之終 Mile Endー藝術家聯展

      撰文/劉耀中 Liu Yao Chung Mile End 是一個地名，位於倫敦東區，意思是「距離小村一哩遠」。各位如果拿起手機搜尋倫敦東區（East End），網路會告訴你那裡匯聚了大量貧民與外來移民，人口激增、環境擁擠，且為失業問題困擾；如果搜尋 Mile End，除了地理資訊外，網路還會丟給你一首果漿樂團（Pulp）的歌，用輕快的節奏唱著居無定所、無處可去 …。噢，一切糟透了！在疏離與混亂之中找到動力或者轉向舒適的麻痺，又有點像上個世紀席捲歐洲青年的銳舞。 Mile End 是一個展覽，關於三位藝術家創作時的採樣及其所呈現的世界。藝術家哈洛德‧林克（Harold Linker）創造出巨大尺幅的繪畫，將大眾文化的符碼重新組合，在虛擬混搭的郊外風景之中，呈現過度消費與精神上的疲乏。藝術家黃雅農作為嗩吶演奏家、行為錄像、導演 … 等多重角色，也因有大量在異國旅行的放逐經驗，創作時帶有一種不同於本土化卻又接地氣的親切感，將聲音與影像視為一種異質性的介入，如在歐洲教堂彌撒演奏嗩吶，在日本的偏鄉小村落與老人一起跳健康操，又或者在老房子裡加入電子合成器做聲響互動表演 ⋯。有別於林克在繪畫上運用符號取樣，黃雅農傾向透過身體來經驗，來採集。劉耀中的創作時常將不同文本精簡轉化為一段文字，成為進入兩者影像與聲音間的切入點。 Mile End 在這，我想翻譯成「一哩之終」。某種程度上，創作是一種重構生活的手段，試圖在已知中突圍，帶著期待或不滿的心情邁開向前。當 Mile End 是地名時，距離小村一哩遠，你開車前去郊外，是度假還是逃避，什麼在終點等著？   策展人｜劉耀中 Liu Yao Chung 參展藝術家｜哈洛德‧林克 Harold Linker、黃雅農 Huang Ya-Nungi、劉耀中 Liu Yao Chung     一哩之終 Mile End 藝術家聯展The Artists Group Exhibition   展期｜2021.09.16–10.09 地點｜伊日藝術計劃 1F  地址｜台北市內湖區新明路86巷1號 時間｜Tue. – Sat. 13:00 – 19:00 週日、一休館   詳情請參考「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」官方網站

  • 一間帶你航行故事的雜貨店

      萬事萬物都在流動，都再奔往自己的目標。流水如此，動物和所謂無生命的岩石也如此 — 約翰繆爾/美國國家公園之父   豊逹雑貨商行‧馬尾古書店｜一間帶你航行故事的雜貨店 相約在台北七月的快閃店碰面，太陽讓文昌街尋無一處陰影可躲，在總算抵達店門口的時候卻暑意全消，映入眼簾的是個奇幻櫥窗 ── 無法判斷年代的布偶中，錯置幾本兒童繪本，上頭掛著異國明信片串起的旗幟。除了早期的塑料玩具本身具有強烈配色外，由於傳統印刷品大多是原色墨水，所以能夠統整一塊斑斕的色彩，且拿捏得宜的視覺畫面，這佈置力道確實相當用心，尤其店內溫度，認真是夏天的救贖，值得光顧店裡的人給老闆一個掌聲。 曾與日本聯繫工作多年，從打扮，就能看出鑑軒受日本文化的薰陶。在店內角落對坐，談起開立「雜貨店」的念頭，鑑軒先貼心地遞給了選購郵票的客人郵票夾，再娓娓說著，因曾擔任選物店鋪前線職務，接觸價位較高商品多時，可是心裡始終存有一塊搔不到癢的地方：「美好能不能從更簡單的東西裡獲得？」這樣的疑惑其來有自，是因為他注意到許多客人會害怕踏進自己「感覺」負擔不起的店裡，間接也失去了擴增更多眼界的機會。 對鑑軒來說，記憶中外公位於南投的豐達商行，就是鄰里眼中的寶庫，大人小孩總能在裡頭找到喜歡的東西。如此親切、沒有隔閡，像極了他對一間店舖的想像，於是主動向公司提議，將門市一小塊空間騰出來，讓他得以將跳蚤市場與鄉下五金雜貨店挖掘出的小物件上架。而這確實也為店裡開拓了年齡層較低的客人。更因一次和朋友到市集併攤的經驗，鑑軒更篤定要持續地在市集出現，雖然僅有一隻手臂寬的桌面空間，但已足夠擺滿旅行時搜集的 繪本和童書，並意外擁有迴響。鑑軒深刻地意會到，更容易入手的選品，降低親近的門檻，除了勾起興趣之外，還能產生一點影響力。於是，鑑軒積極重新整理的「豐達」，就此籌備開張。決然離開公司之後，他更把握每次的旅遊機會，流連在當地的二手書店，直到閉店前仍在努力翻找，回台灣後，再持續與書店聯繫。無法出國的時候，就晃晃福和橋下的市集，像是替大家旅行的私人採購，再逐一把故事帶到眾人面前，讓人細細閱讀和品味。偵探般的地毯式搜索，時常令他意外 驚喜，譬如許多台灣客人以為源於日本的「大耳查布」故事，其實是蘇聯時代的卡通作品，從中解讀出對於社會的批判，在現在看來格外諷刺，同時也是旅行的一大收穫。大半年來，疫情困住了大家，但聽著他介紹店內的各種品項，我想，現實再多的亂流也止不住他的熱情吧？！問他，解禁後非去哪裡不可？他說，立陶宛或烏克蘭吧！總覺得還有很多故事在那裡。於此，我們只能暫時先繫好安全帶，做好準備，再降落到豐達更多的故事裡吧！   豊逹雑貨商行・馬尾古書店 粉絲專頁  豊逹雑貨商行・馬尾古書店 Instagram 伊日好物 YIRI GOODS   

  • 三玉號，既古又潮的野草茶

      植覺禮 X 三玉號 植覺訪談Ⅳ_ 草藥篇   草木花疏所編織的大地綠衣，是造物主所賜予，養護生命的最豐盛禮物。所有人，無一例外，依靠植物而生，呼吸、填飽肚子、創建文明，甚至妝點顏值、美化生活，以及，呵護身心健康。而早在久遠的數千年前，東方就有位神農大帝，親嚐各式野草，中毒、解毒無數次，最後彙整而成《神農本草經》，成為後世中藥發展的最重要基礎。 即使來到 AI、5G、太空科技飛揚的現今，神農大帝依然是許多人的身心依託。就在號稱「天龍國中的天龍國」天母，車水馬龍的天母圓環一隅，已近三百年歷史的地方信仰中心：三玉宮，主祀的神祗，正是神農大帝。而在距三玉宮僅數十公尺不遠處，一家同樣以三玉為名的野草茶鋪「三玉號」，小巧低調，卻引人注目。 乍看，就像台灣現隨處可見的茶飲店，但駐足細看，就會發現，這不只是一家茶舖子，更是以一杯杯與台灣土地、文化相連結的野草茶飲，「台灣的野草茶，其實跟西方的香草茶是一樣的。所以，不一定只能喝西方的香草茶，我們就想，是不是能有機會將傳統野草茶做到不一樣高度？做到一般認知上的顛覆？」已是第三代接棒的周依靜娓娓訴說，三玉號從天母還是農村時代的雜貨店，轉型為野草茶茶飲鋪，主要原因之一，就來自三玉宮的啟發。此外，長期投身食農教育的夥伴蘇立中也是決定性關鍵。 昆蟲系畢業，對昆蟲所在的花叢草疏當然一點都不陌生。也曾在餐飲界工作，數年前更成立工作室推動食農教育，與農民、土地、生態，有著第一線接觸；除了在地食材、友善農耕，蘇立中深切明白野草對於農田環境的重要性，「草，只要認得，就是寶；不認得，就是雜草。」可以摘來吃、調味、入菜、煮茶喝、祭祀、釀酒 …… 大地所滋養的野草，不僅跟人的生活緊密相連，跟文化、歷史牽繫在一起，更含藏無數的先人智慧。 三玉號裡的野草茶，即是蘇立中對於台灣這塊土地上，各族群所使用野生植物智慧的珍視與再呈現，「我的很多創作靈感都來自於老人家，比如雙草茶，就是跟新竹北埔鄉的一位阿婆學的。」長年在閩客村落、原住民部落做田野調查的蘇立中說，以前人的飲料，大多就是採自田邊野草，曬乾後煮成茶喝，通常用來消暑、退火，「因為這位阿婆體質較寒，沒辦法喝一般草茶，她的婆婆就跟她說，可以喝仙草和魚腥草一起煮的茶，並教了她煮法與比例。」甚至，三玉號裡的小點心漉湯粢，同樣也是蘇立中與老人家共同研發，結合了客家傳統米食與野草元素。 蘇立中與周依靜企圖以三玉號為基地，透過野草茶飲，讓距離草木花疏愈來愈遠的現代人，不但能重新認識野草，也期待能讓深具在地風味、文化樣貌的野草茶再度走入生活，「當它跟生活綁在一起，那這植物就會被保留下來，而要保留這植物，它生長所需的環境也就會被保留下來。」一杯看似簡單的野草茶，牽連帶動的，其實更是人與植物、植物與土地之間，以及土地永續的整體概念。 手搖飲很夯，但除了可以喝，說得出滿滿一杯故事、地方風土特色的野草茶飲，才是真酷炫！尤其，天涼了，來一杯紅棗雙草茶，滿滿大地、陽光、人情的溫度，暖身又暖心！     三玉號 野草生活是我們闡述的理念價值，隨著時空的演變，野草與我們的關係，也不斷的在轉化成不同的樣貌並融入我們的生活中。   更多資訊請參考 三玉號粉絲專頁 更多「植覺禮」請參考」 a better day 伊日好生活  

  • 上山，找尋一種純粹

      去高處，跟最純粹的自己對話 —— 彼特拉克/義大利桂冠詩人   不能水平移動離開這座島嶼的日子裡，開始嘗試垂直爬升，以找到另外一種出口，用新的方式大口呼吸。也是這段時間，我們才真正意識到台灣那麼大、那麼美、那麼多我們未曾親眼見過的面貌。因為開始登山，我才明白，自己想要的總是那麼多，實際上需要的原來可以那麼少。 斷捨離的生活已經不是新概念，但確實去徹底執行，唯有在打包登山行囊的時候。為了在山區生存所需和自身體能背負極限之間找平衡，每一樣裝備都必須被一再審視，並且極力將體積縮小再縮小，才能放進那只容量有限的背包，感覺自己的慾望，也一點一點隨著那擬真空的擠壓過程被推出了腦袋。隨著登山次數增加，掙扎的時間稍微縮短，一方面由於更了解哪些裝備才是必要的，另一方面是多了一些領悟，會在心裡告訴自己：「你能夠承擔這次選擇後的任何結果。」但更確切地說，我尚未嘗試一個人踏上兩天以上的登山路途，因此應該改寫每次出發前心裡想的是：「團隊能夠陪你一起承擔。」無論起登後必須面對什麼，我們都會共同設法度過。 團隊登山是很奇妙的體驗，能讓人同時覺得自由而孤獨，卻又篤定而安心。包含未一起上山的留守人，這支登山小隊編織成一張安全網，隊友們會互相鼓勵、互相扶持、互相支援，會默默微調自己的步伐和速度，讓登山進度保持在規畫之中，卻不使任何人感到勉強而提早耗盡體力。這種可託付生命的信賴是無須言說的，絕不會主動以身犯險，但在危急的時刻，整個團隊必然會共同進退。而身在其中，又能享受大量獨處的快樂，在那些靜靜前行的時刻裡，我的思緒總是自由，念頭總是單純，沒有太多日常的煩惱與雜音，更多的是專注當下每一步，還有和自我對話，關於「我為何在此」。 《那時候，我只剩下勇敢》作者雪兒・史翠德曾在受訪時表示，完成太平洋屋脊步道縱走後，學到最重要的一件事，就是接受。「我發現一旦接受所有的難題，其他所有的事就會跟著退讓幾分。每踏出一步，就會引領我踏出下一步，下一個真相也跟著自己揭開。我們全都會受苦、我們全都會心碎、我們全都會有難題，它們是人生的一部分。光是體會到這項事實，對我就意義深遠。」在出發前，她面對的生命困境或許比一般人的更巨大，我們常以為出走是一種逃避，可以和過去的自己切割，但她找到的答案卻恰恰相反：她接受了至今所有形塑自己的一切，即使還是不完美。 接受不是因為創造出新的自己，而是發現了更純粹的自己：不一定更好，但至少很強大，足以克服各種困境。確實是上山之後才明白，跳脫在都市裡習以為常的享受與便利，會驚覺身體裡潛藏著的耐力和適應力，比預期中的多很多；少了和社群網絡人際的互動，會找到心底真正重視的事物，而不是渴望展示給他人欣賞的樣貌。原來極簡單的吃住坐臥，也能帶給自己很大的力量和滿足，這樣的純粹與強大，就在自己的核心，並非遙不可及。 伊日書屋推薦   《如何獨處：偉大的美國小說家 強納森‧法蘭岑的社會凝視》 強納森・法蘭岑｜新經典文化｜2015.01.07   《如何不孤獨死去》 理查・洛普｜啟明文化｜2020.07.01   更多新書資訊請參考「伊日書屋 YIRIBOOKS 粉絲專頁」