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  • 日夢之境_邱君婷

    邱君婷|生命之地 IV|24×33cm|2017|壓克力彩、複合媒材   「當現實比我們預期的還要脆弱,童年記憶便成為一座山谷,隱匿卻隨時敞開。那是第一座山谷,我在其中來回走動,像穿著過大的洋裝似的挺著身子,時而墊腳時而俯身地搜集山壁上零散易解的想像碎屑,我花好幾天做重複的事,並試圖把包覆羊水的薄膜縫補起來,好記起自己如何吸進第一口氣,如何在最初的恩典中得到信仰的力量。」—— 邱君婷   生命的旅程綴滿著高低篇章的故事,所有能改變的與不能改變的,都會隨著時間一同離開,我們能留下的總是那最輕盈,也是最沈重的回憶。那些我們最想遺棄的,往往早已深根於心裡。而藝術家邱君婷選擇將那些她對於生命的疑問及感受,推至心裡頭那最柔軟的地帶,化為意像的符碼,利用長時間的堆疊與詮釋,組構出一片片白日夢境。所以這些邱君婷所創造出的情景,不僅僅是一種她對於現實生活的想像或彌補,更是她能夠以微觀的距離貼近問題的核心,梳理自己的心。 過去站在邱君婷鏡頭般圓型作品前,如同站立在某個高處持著望遠鏡的視窗裡,將遙遠的事物對焦,彼方的畫面看似遙遠而遺世獨立,但若將視角拉得更遠一些,會發現觀看的景窗中的現實與身處的位在同一個空間中,而這段被壓縮的凝視距離存在的是時間。時間開展成記憶,從中汲取所要告訴觀者的寓言,在每個場景中特定存在的動物與物件,皆作為召喚物,去喚起她所經歷的故事與信仰與你我之間的共同故事,像是童話的情境,裡面的動物安好,風景如錦緞,敘事如睡前的呢喃,引領我們進入夢鄉。   邱君婷|拾起祝福的頌歌Ⅱ|80×80cm|2019|壓克力彩、畫布 她比喻創作為白日夢,是讓我們暫時脫離現實的一個路口,而自己是夢遊者,將這些片段用畫筆給記錄下來,放置在觀者的眼前。 藝術家將作品裡的縫隙從留白中釋放,成為搭建場景的元素,使得故事結構出走到如劇場關係之中,將故事呈現得更加立體,但同時也降低了原本顯而易見的文本主角(主體),反之提供更多的情境與細節,增加了作品的縱深。讓視角的運鏡從原本作為閱讀捷徑的「特寫鏡頭」轉為「長鏡頭」,改變了故事佈局的相對位置,在延續作品細膩氛圍的同時,也邀請觀者一同回到夢遊者的童年,站在同樣的高台上,向著記憶回望。 如果說創作是藝術家獨門的儀式行為,那麼邱君婷以其自身對於生命圓滿的期待所創造的白日夢,便如同春日裡透著粉光嫩彩的祝禱者,除了彰顯生命的美,也療癒了生命的痛。那一幕幕由色塊推擠出的斑斕畫面,清晰地展現創作者對於生命價值的認同,而靈魂真摯的光芒,也在此耀眼閃爍。 邱君婷|在永恆的愛之中|42.5x32.5cm|2017|壓克力彩、透明壓克力板|鈴木総一 Soichi Suzuki 收藏  
  • 日常美術館:丹尼爾.賽維勒斯.范弗 EVERY DAY MUSEUM:DANIEL SUEIRAS FANJUL

    月份: 2020 January - February
    主題ㄧ標題: 丹尼爾.賽維勒斯.范弗
    主題ㄧ: 靈長類人科動物圖鑑
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/431-2019-12-31-07-58-19
    主題二標題: Cultivate The Soul
    主題二: Time gives from to everything beautiful in life
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/437-2020-01-15-04-00-54
    主題三標題: 費里尼也瘋狂的愛情神話
    主題三: 伊日美學生活基金會
    主題三連結: https://yiri.com.tw/25-yiri-foundation/435-2020-01-09-10-10-53
    主題四標題: 餐桌上的日常藝術「默默」
    主題四: 伊日好物
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/yirigoods/436-2020-01-14-02-14-22
    主題五標題: 冬天喝鐵觀音
    主題五: 一日茶事
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/438-2020-01-30-02-28-22
    主題六標題: 蘇健霖:順著它,跟它對話
    主題六: 伊日美學講堂
    主題六連結: https://yiri.com.tw/19-yiri-class/440-2020-02-12-10-17-16
    藝術家丹尼爾一直都喜歡自然界,尤其喜歡動物,是丹尼爾最大的啟發跟樂趣的來源。其實我們不能沒有自然,因為我們也是其中一部分。藝術家認為人類太晚發覺自己也是動物,也太快就忘了這個事實。人類的生活方式與自然界格格不入,使我們認為自己是分開的。丹尼爾是希望自己的作品是有社會意義的。自從當畫家開始後,所有的系列都和存在主義有關,思考人類在自然界的定位,以及人類真正的本質 – 本能與理性的衝突。就柏拉圖所說「人類是同時被兩匹互相拉扯的馬拉著的馬車」,我也總是試著讓觀看者從不習慣的角度去觀看自己。藝術這份工作獨特的地方就是不斷的改變,嘗試新的想法,這也是為什麼我決定當藝術家。
  • 日常美術館:平子雄一 EVERY DAY MUSEUM:YUICHI HIRAKO

    月份: 2020 March - April
    主題ㄧ標題: 平子雄一 Yuichi Hirako
    主題ㄧ: 迷走七彩魔法森林
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/445-2020-03-02-02-33-40
    主題二標題: 冬天的茶道具
    主題二: 一日茶事
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/448-2020-03-09-02-20-25
    主題三標題: 全球水建設計畫
    主題三: 伊日生活 × 慈善的水 × 322 世界水日
    主題三連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/450-2020-03-17-01-44-20
    主題四標題: 植物的秘密語言
    主題四: 伊聖詩芳療生活館
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/escents/451-2020-03-20-01-58-13
    主題五標題: Kuwado
    主題五: 伊日好物
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/yirigoods/452-kuwado
    主題六標題: 生活中如何源頭減塑
    主題六: 伊日生活
    主題六連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/458-2020-04-27-01-50-56
    頭部為樹叢,下半身穿著各式衣類,似人非人似怪非怪的小樹人,正是平子雄一作品中的主要角色,而相伴在小樹人身旁的是黑貓白貓或是其他動物,背景則環繞著不同品種的樹叢花草,色彩繽紛的森林畫面讓人看得目不轉睛,待仔細細看後又能沉醉於畫面中的氛圍。藝術家就像是自然童話的守護者,在他畫筆下的大自然、森林樹木、花朵種子、動物昆蟲、人類樹人,共組成一個個富含故事性的畫面,吸引我們走入通往森林自然的道路,開始反思人類、植物、大自然三者之間的相處模式。
  • 日常美術館:邱君婷 EVERY DAY MUSEUM:CHIU CHUN TING

    月份: 2020 May - June
    主題ㄧ標題: 邱君婷
    主題ㄧ: 日夢之境
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/460-2020-05-04-01-38-10
    主題二標題: 響起生命之歌的春天
    主題二: 伊聖詩芳療生活館
    主題二連結: https://yiri.com.tw/category/escents/468-2020-06-15-01-54-52
    主題三標題: 最療癒手作
    主題三: 伊日美學講堂
    主題三連結: https://yiri.com.tw/19-yiri-class/464-tiger-milk
    主題四標題: 以茶會友|聯名茶酒、甜品
    主題四: 一日茶事
    主題四連結: https://yiri.com.tw/category/tsit-lit-te-su/467-feat-fairy-taipei
    主題五標題: 讓陶作成為家裏最美好的存在
    主題五: 伊日好物
    主題五連結: https://yiri.com.tw/category/yirigoods/463-2020-05-18-01-51-54
    主題六標題: 準備好迎接社會崩潰了嗎
    主題六: 伊日生活
    主題六連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/465-2020-06-01-02-09-45
    踏入婚姻以及成家階段的邱君婷,單純使用意像描繪對於未來的想像。如果說創作是藝術家獨門的儀式行為,那麼邱君婷以其自身對於生命圓滿的期待所創造的白日夢,便如同春日裡透著粉光嫩彩的祝禱者,除了彰顯生命的美,也療癒了生命的痛。那一幕幕由色塊推擠出的斑斕畫面,清晰地展現創作者對於生命價值的認同,而靈魂真摯的光芒,也在此耀眼閃爍。 邱君婷選擇將那些他對於生命的疑問及感受,推至心裡頭那最柔軟的地帶,化為意像的符碼,利用長時間的堆疊與詮釋,組構出一片片白日夢境。所以她所創造出的情景,不僅僅是一種對於現實生活的想像或彌補,更是她能夠以微觀的距離貼近問題的核心,梳理自己的心。
  • 日常美術館:金・提爾・撒拉路基 EVERY DAY MUSEUM:Guim Tió Zarraluki

    月份: 2020 July - August
    主題ㄧ標題: 金・提爾・撒拉路基
    主題ㄧ: 金提爾的心象風景的發現之旅
    主題ㄧ連結: https://yiri.com.tw/category/yiri-living/472-2020-07-06-01-47-42
    來自巴塞隆納的年輕藝術家金提爾,從 2013 年的肖像系列解構時尚雜誌名模五官,以回應大眾媒體透過電腦合成、數位修圖所宰制的虛假美學,到地景系列《虛妄之地Unreal Spaces》轉為向內探索的平靜渴望。無論向外挑戰或向內發聲,解構自我的過程即是一趟心靈成長之路。如果說肖像系列處理的是五官臉孔的風景,那麼地景系列呈現的是人內心的風景。 藝術家金提爾匯集一年多來的旅行經驗與人生體悟,使用地景來形塑人的表情。畫中的人臉是無名的,但大地的色彩與線條卻承載了七情六慾。天空是紅的,大海是黑色的,山巒是繽紛多變的,天地大美之間,你我的悲傷是微不足道的。這些風景地貌來自藝術家旅行中的吉光片羽,描繪出他與好友們共同的生命經驗。金提爾透過創作紓解了個人在面對社會現實的無力與壓抑,以及遭逢大自然反撲的渺小與謙卑。  
  • 迷走七彩魔法森林

      「直線屬於人類,而曲線則歸於上帝」-安東尼.高第   安東尼.高第《聖家堂》X平子雄一 Yuichi Hirako 在所有的藝術形式中,雕塑、裝置藝術和建築是屬於三度空間的,然而天才建築師高第卻把它們完美融合了。他師法自然,舉凡人、動物外殼與骨架、火山熔岩、植物、昆蟲、翅膀與花瓣……都是他創作的母題;他對建築的審美觀也是非主流的,倡導建築外觀和室內設計的整體性,大至梯廳手扶梯,小至燈飾家具全不假手他人。室內空間沒有一條垂直水平線讓眼睛休息,蜿蜒起伏的流動感,宛如一座座奇珍異獸的生態遊樂園。   大自然是一卷書,而它的創作者是上帝 聖家堂是巴塞隆納最知名的建築地標,外觀融合新哥德風格與在地語彙,內部結構像是一棵棵不斷向上生長的大樹。絢爛的光線從天而降,宛如闖入一座七彩魔法森林。在藝術家平子雄一的心中也有一座羊男的迷宮,走進他的畫就像打開一扇通往另一世界的密道,沿途有樹妖、魔怪、精靈、牧神 …… 半人半樹的「樹人」悠然自在地生活在森林中,與植物蟲魚鳥獸相親相愛。每天接收來自天光的禮讚,讓身心靈行光合作用,合奏出一幅天籟、地籟、人籟和諧的大自然交響樂。   YUH190625|王梦收藏|平子雄一 Yuichi Hirako|Lost in Thought 33|53 x 45.5cm|2019|壓克力彩、畫布acrylic on canvas 【上海藝博】YUH190624|平子雄一 Yuichi Hirako|Lost in Thought 32|91 x 72.7cm|2019|壓克力彩、畫布acrylic on canvas 森林烏托邦裡的現代嬉皮士 群山環繞的日本岡山縣是孕育藝術家平子雄一創作的沃土,在他心中,森林不僅是神聖的殿堂,更是生命的啟蒙老師,帶領他探索奇幻的樂園。在這個烏托邦小宇宙,平子雄一化身為棲居的樹人,遵循宇宙萬物的運行法則,過著自給自足的生活。你可以從他豐富的構圖中,感受到天人合一的單純快樂。沒有人際紛擾、沒有資訊焦慮、沒有環境破壞的美麗新世界。   在自己的一畝田,種桃、種李、種春風 對於人類來說,大自然是一個可以讓他們竭盡所能、充分利用的地方。但隨著土地開發的進行,所有的生態物種漸漸消失了,取而代之的是土石流、全球暖化、臭氧層破洞、極端氣候 …… 所謂的人定勝天,似乎只是掠奪者的合理化手段。在平子雄一近期的作品中,加入了許多文明的符號,例如居家場景、電子用品、室內植栽、書籍音樂、美食美酒 …… 彷彿訴說著,縱使身處文明、窩居在水泥盒子的六堵牆裡,現代人更渴望自然的擁抱,就像我們期待城市中有一座可以散步的大公園、行道樹永遠綠意盎然,在朝九晚五的辦公室中蒔花植草,為自己營造一方心靈綠洲。 天才建築師高第以大自然為師,將這股烏托邦式的魔幻神力內化到他的聖家堂;藝術家平子雄一將熱愛森林的心,盡情揮灑在他的畫布裡。從蠻荒森林到城市綠洲,看似天馬行空的創作背後,探討的是人類的生存環境和對自身行為的反思。蓋了一百三十幾年的聖家堂至今還沒完工,平子雄一的藝術進行式也日復一日推展著,心懷感恩地思索大自然教給他的事。   YUH190629|2T004 保科泰輔收藏|平子雄一 Yuichi Hirako|Lost in Thought 37|116.7×91 cm|2019|壓克力彩、畫布acrylic on canvas YUH192276|趙偉勝收藏|平子雄一|Green Master 60|162x130x3cm|2019|Acrylic on Canvas   【延伸閱讀】 安東尼.高第(Antoni Gaudi) 1852-1926。西班牙「加泰隆尼亞現代主義」建築家,新藝術運動的代表人物之一。他發現自然界幾乎不存在純粹的直線,因此作品大多採用充滿生命力的曲線與有機形態的物件來構成。個人色彩強烈,充滿烏托邦式的魔幻寫實。作品多集中在巴塞隆納,被譽為「上帝的建築師」,聖家堂是他對上帝的禮讚,預計 2026 年完工。   YUH190628|帥文韻收藏|平子雄一 Yuichi Hirako|Lost in Thought 36|162×130.3 cm|2019|壓克力彩、畫布 acrylic on canvas
  • 金提爾的心象風景的發現之旅

    Guim Tió Zarraluki|LUA|91×61 cm|mixed media on poster|2017| 心象風景的發現之旅 維斯康堤《魂斷威尼斯》Χ 金・提爾・撒拉路基 Guim Tió Zarraluki   藝術創作的挑戰,在於過程中不斷自我叩問、突破跳框,以全新的觀點開創更多美學的可能。橫跨義大利新寫實主義與古典奢華的藝術巨匠-盧奇諾.維斯康堤,在其長達三十多年的導演生涯中,逐漸完成個人的藝術轉型。瀏覽作品年表,有如浮世繪般展開了義大利各階層的生活畫卷。尤以晚年的扛鼎之作《魂斷威尼斯》(Death in Venice,1971),對青春的癡愛、對藝術的追求、對生命和美的眷戀,在悠緩的搖攝鏡頭與馬勒第五號交響曲第四樂章的抒情詩中,全片漂浮著異樣的神祕美,一種晚來卻深刻、陶醉又壓抑的孤獨。   「我喜愛通俗劇,因為它正好介於生活和劇場的情境之間。」── 盧奇諾.維斯康堤   創作像一場瘟疫,靈感從畫布開始蔓延 《魂斷威尼斯》改編自托瑪斯曼的文學作品,小說中那位年過半百的音樂家,在旅途中偶遇美得出奇的男孩,如同被電擊一般灼傷了雙眼。為了多看男孩一眼,音樂家甚至到死前都捨不得離開霍亂籠罩的威尼斯。維斯康堤以深具繪畫美感的場面調度,拍出了同性之愛難以言說的陰翳之心。來自巴塞隆納的年輕藝術家金提爾,從 2016 年的肖像系列解構時尚雜誌名模五官,以回應大眾媒體透過電腦合成、數位修圖所宰制的虛假美學,到 2017 年地景系列《虛妄之地Unreal Spaces》轉為向內探索的平靜渴望。無論向外挑戰或向內發聲,解構自我的過程即是一趟心靈成長之路。   追尋自我的心象風景 如果說肖像系列處理的是五官臉孔的風景,那麼地景系列呈現的是人內心的風景。藝術家金提爾匯集旅行經驗與人生體悟,用地景來形塑人的表情。畫中的人臉是無名的,但大地的色彩與線條卻承載了七情六慾。天空是紅的,大海是黑色的,山巒是繽紛多變的,天地大美之間,你我的悲傷是微不足道的。這些風景地貌來自藝術家旅行中的吉光片羽,描繪出他與好友們共同的生命經驗。金提爾透過創作紓解了個人在面對社會現實的無力與壓抑,以及遭逢大自然反撲的渺小與謙卑。正如維斯康堤的電影,較之同期的義大利新寫實主義大師羅塞里尼(Roberto Rossellini)、狄西嘉(Vittorio De Sica)有著更冷冽蒼涼的目光。   繪畫與電影敘事的互文性 所謂的經驗值是過去生命的累積,所謂的藝術形式亦是前人的擬仿與再造,並在交互指涉、重組的過程中激盪出新的火花。金提爾從早期的後設(meta)重組拼貼,再現另類形式的創作,到現在的向內探索,從內心的小宇宙到外在的大世界,呈現一種安靜而深邃、孤單卻不寂寞的美好。我們彷彿看到《魂斷威尼斯》最後海灘那一幕,也許一切的耽美與癡愛只是自己的自作多情,但只要能再看他一眼,就這麼死去也有了意義。   Guim Tió Zarraluki|La Pujada|46×55cm|Oil on Linen|2018| 【延伸閱讀】   盧奇諾.維斯康堤(Luchino Visconti) 1906-1976。出身米蘭望族卻是終身的共產黨員,看似矛盾的組合也反映在他的創作。雖是人道精神的義大利新寫實主義電影的開路先鋒,但他綜觀上流社會的華麗筆觸也鮮有能及。代表作品《大地震動》、《白夜》、《洛可兄弟》、《浩氣蓋山河》、《魂斷威尼斯》,他的電影華麗中瀰漫著諷刺的氣味,檢視著上流貴族們自我陶醉的頹敗。
  • 靈長類人科動物圖鑑

      「我們以為屠刀很快就會落下,然而真正的答案是:在懵懂中被奴役至死。」- 《犬之島》   魏斯安德森《犬之島》Χ 丹尼爾・蘇維勒斯.范弗 Daniel Sueiras Fanjul 相較於四肢靈巧、腦容量大的靈長類動物,智商較高的人類因現代醫學和科技進展大幅延長了生命週期。在「物競天擇,適者生存」的演化下,人類成了地球上強勢的主宰者,為了爭取生存空間、滿足己利,對其他物種進行大規模的掠奪,強取棲息地、侵略大自然,加劇了其他物種與生態滅絕的危機,如今全球暖化造成的極端氣候,正一步步向人類反撲。 「給我記好了,在我這裡不允許任何狗說放棄。」-首領(《犬之島》上的領袖狗) 美國鬼才導演魏斯安德森的定格動畫電影《犬之島》一 如它的片名,狗狗不僅是全片的主角,更是主觀的敘事者。天馬行空的故事背後,探討的是人類的生存環境與對自身行為的反思。透過小男孩搶救心愛家犬的歷險記,以犀利卻不說教的方式,暗喻人類在權力鬥爭下,以各種糖衣美化自己的荒謬行徑。生態環保、種族歧視、階級對立、媒體亂象、流浪動物 …,魏斯以他一貫幽默諧趣的童話奇想,戲而不謔地衝撞體制,宛如一則警世寓言,留給觀眾迴旋的空間。   Daniel Sueiras Fanjul|IN MEMORIAM Edo uard Branches the 2nd|39.5×35×2cm(framed)|2018|Eucalyptus leave and Oil on Wood   Daniel Sueiras Fanjul|IN MEMORIAM¨el platanito¨|39.5×35×5cm(framed)|2018|Polychromed Rigid Polyurethane and Oil on Wood   你在看我嗎?我也正在檢驗你 如同魏斯電影鮮明的辨識度、馬卡龍般的影像調色盤,以動物肖像建立「作者論」的西班牙藝術家丹尼爾,藉由擬人化的逗趣表情、布爾喬亞的穿搭品味,讓我們在賞畫的同時,被栩栩如生的眼神和突梯的趣味吸引,宛如對著一面哈哈鏡,意識到自己何嘗不是披著人皮的動物?相對於不同的物種,我們究竟給予了什麼?對牠們又掠奪了什麼?自詡為萬物之靈、高高在上的人類,人性與獸性有時只是一線之隔。   華美框架下的道德憂鬱 西裝革履、圓框眼鏡、尊榮皇冠、復古拼花、普魯士藍、鵝黃、淡綠、淺粉 … 藝術家丹尼爾同導演魏斯一樣,對懷舊風情有種特別的迷戀,他們鏡頭下的主角有一種老派文青的雍容自若。為了呼應每幅作品的主題,丹尼爾平日精心蒐集從舊物市集或結識的古董商購來的畫框,特別是一些有歲月感、華美貴氣的巴洛克式風格。有時也逆向操作,從畫框本身的性格來構思相對應的動物肖像。每幅畫自成舞台,有幽默,有奇想,當我們面帶微笑細細瀏覽全系列作品,彷彿閱讀一本色彩繽紛的成人童話繪本,同時進一步思索,在華美的包裝、名片的頭銜下;在電腦視窗與手機屏幕的框架中,我們似乎變得世故而狹隘,漸漸丟失了初心的感動,對宇宙生命的尊重。 全宇宙就像一面大拼圖,萬物各得其所、自然繁衍,只要有部分拼錯,哪怕是最小的一片,整個宇宙就崩壞了。藝術家透過作品來寓言,唯有拋開傲慢與偏見的人類本位主義,尊重自然和諧共處,才有資格自詡為「靈長類人科動物」。   *作者論源自法國新浪潮運動,電影導演在一系列作品中,維持題材與風格上的一致性,形成鮮明的個人標誌,便可視為導演個人的作品。   Daniel Sueiras Fanjul|100 % WOOL|61.5×51.5×8cm(framed)|2018|Oil on Wood Daniel Sueiras Fanjul|FIASCO PARTY|31×31cm (framed)|2019|Oil on Wood   【延伸閱讀】 魏斯安德森(Wes Andeson) 1969 -。美國電影導演、編劇和監製。擅長以魔幻寫實的美術設計、置中的透視構圖,以及會心一笑的台詞講述深刻的人生故事,甚至將歷史事件包裹於看似滑稽的《歡迎來到布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest)電影之中,在藝術價值與商業表現都相當不凡。定格動畫電影《犬之島》更贏得 2018 柏林影展最佳導演銀熊獎。   Daniel Sueiras Fanjul|S.N. Retrato Ilustre CXVXVXVII|Ø20.5cm (framed)|2016|Oil on Wood